Entre Venus y Olimpia, acerca de Una educación sensorial de Rafael Argullol

Entre Venus y Olimpia: una lección acerca del deseo, es la manera en que he resumido el libro de Rafael Argullol titulado Una educación sensorial. Historia personal del desnudo femenino en la pintura. Rafael Argullol confiesa en su ensayo cómo ciertas imágenes de desnudos femeninos en los libros de historia de la pintura determinaron su despertar erótico adolescente. El texto es un buen ejemplo de lo que él ha llamado Escritura Transversal, porque al tiempo que comparte su experiencia personal describe las obras de arte más representativas en el género del desnudo femenino y explica los vínculos entre pintura, mito y deseo.

{Esta reseña fue originalmente publicada en la Gaceta del FCE de Colombia Número 27 de noviembre de 2005. En este blog he modificado el texto con algunas ideas complementarias. El libro que he leído es: UNA EDUCACIÓN SENSORIAL. Historia personal del desnudo femenino en la pintura. Rafael Argullol. COLECCIÓN FONDO 20 + 1. Madrid, FCE – Casa de América, 2002. 195 pp.}

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Una Fábula del Arte Moderno: un libro sobre la influencia de Balzac

Esta entrada es una reseña del libro Una fábula del arte moderno de Dore Ashton, una renombrada crítica de arte e investigadora norteamericana. Dore Ashton hace un magnífico análisis de la influencia de la creación literaria de Balzac en el arte moderno y en artistas icónicos del siglo XIX y primera mitad del XX.

El libro de Dore ashton es un ensayo crítico y se llama Una Fábula del Arte Moderno porque evidencia el vasto legado de la novela de Balzac La obra de arte desconocida sobre las posteriores vanguardias artisticas. También porque revela correspondencias creativas, filosóficas y pasionales entre figuras como Rilke, Rodin y Cézanne, en relación al drama que ocurre en la novela de Balzac.  {Esta reseña fue publicada originalmente en la Gaceta del Fondo de Cultura Económica No 10 – Junio de 2004, aunque aquí he corregido algunas frases.  Una fábula del arte moderno, Dore Ashton. COLECCIÓN NOEMA. Madrid, FCE – Turner, 2001 . 257 pp.}

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Conversaciones con Picasso: la visión de Brassaï

El célebre fotógrafo húngaro Brassaï reune aspectos íntimos de la vida de Picasso y de su proceso creativo en este libro, Conversaciones con Picasso. Su cercanía y mutua admiración son la base de estas conversaciones en las que no sólo se revelan secretos e iluminaciones de Picasso, sino también una crónica del arte en el tramo central del siglo XX.

{Esta reseña, salvo algunas cosas que he cambiado, fue publicada originalmente por mi en la Gaceta del Fondo de Cultura Económica, en el número 7 de marzo de 2004: Conversaciones con Picasso, Gilberte  Brassaï. COLECCIÓN NOEMA. México, FCE – Turner, 2002. 328 pp.}

conversaciones con picasso
Foto por: Rafael Bueno

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Henri Cartier-Bresson y la fotografía contemporánea

Henri Cartier Bresson es uno de los grandes pioneros de la fotografía contemporánea. Su obra, inconfundible e inolvidable, hace parte del patrimonio cultural y fotográfico de la humanidad. Todos los interesados en la expresión fotográfica deberían reconocer en él a un referente de la fotografía social y documental. Pero no digo nada más sino que su trabajo nos dejó instantes inmortales del siglo XX.

Henri-Cartier Bresson y la imagen fotográfica

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Henri Cartier-Bresson, el azar y el instante

La obra fotográfica de Henri Cartier-Bresson me ha impactado especialmente porque sus instantaneas revelan a un gran observador, a un cazador de momentos únicos y a un retratista que supo capturar el rostro de su interlocutor, exento de la presión de ser fotografiado. Sí, su obra me ha impactado primero por lo que sugiere de su autor, y luego, por el resultado, sus fotografías.

Henri Cartier-Bresson fue un fotógrafo entregado a la observación, sin mucha preocupación por las posteriores ediciones técnicas. Su arte estaba en la obturación y el encuadre, no en la modificación del negativo.

Su disparo fotográfico era el resultado de una reacción instintiva en el instante decisivo, y no estaba pensado para el proceso posterior del revelado o la edición. En parte, se lo debe a la influencia de André Breton, de quién comprendió el papel de la expresión espontánea, de la intuición y la actitud de rebelarse. Cartier-Bresson siempre dejó de lado el uso del flash y no puso sus manos en el revelado.

Henri Cartier-Bresson el azar y el instante
Henri Cartier-Bresson el azar y el instante. Biografía escrita por Julián Bueno

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Cronología de Henri Cartier-Bresson

La siguiente es una breve cronología de Henri Cartier-Bresson. Está incluida en el libro Henri Cartier-Bresson. El azar y el instante.

Henri Cartier-Bresson. El azar y el instante
Henri Cartier-Bresson. El azar y el instante

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Imágenes en Demanda, sobre el libro Los Usos de Las Imágenes de Gombrich

Los Usos de las Imágenes es un libro de E.H. Gombrich en el cual explica la transformación histórica de la pintura debido a la diversidad de demandas sociales y culturales a las que ha tenido que responder. El subtítulo “Estudios sobre la Función social del Arte y la comunicación” es bastante explícito del enfoque de la obra, el cuál subraya el para qué de las imágenes en la historia. A Gombrich le interesa mucho la pintura (y en segundo grado otras imágenes no necesariamente artísticas) en tanto fundamento y raíz de la comunicación humana, y sin olvidar el importante papel del artista individual exalta sobretodo el sentido histórico de las imágenes y su papel distintas épocas y pueblos. {Esta reseña está originalmente publicada en la Gaceta del Fondo de Cultura Económica en el número 24 de agosto de 2005: LOS USOS DE LAS IMÁGENES. Estudios sobre la función social del arte y la comunicación visual. E. H. Gombrich. COLECCIÓN TEZONTLE. México, FCE, 2003. 303 pp.}

Los Usos de las Imágenes
Foto por: Rafael Santiago Bueno

Los diversos estudios desarrollados por el experimentado historiador y crítico de arte Ernst Hans Gombrich acerca del génesis, naturaleza e impacto social, incluso psicológico, de las obras visuales son muestra de su obsesión por comprender la expresión visual y las experiencias basadas en el ver. Surgidas de la pura necesidad de los grupos humanos para comunicarse entre sí, Gombrich afirma que las imágenes “encarnan” las múltiples sensibilidades que diferentes sociedades se permiten o prohíben, respecto al mundo circundante y el más allá. En este orden de ideas, la publicación a finales de los años setenta de su reconocido libro Historia del Arte es uno de los más importantes textos en la descripción de las variadas relaciones entabladas entre el arte y las sociedades a lo largo del tiempo.

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Citas escogidas sobre la fotografía, según la antología de citas de Sontag

Las siguientes son citas escogidas de la “breve antología de citas” que Susan Sontag incluye al final de su libro Sobre la Fotografía, homenajeando a Walter Benjamin. No obstante, la siguiente es una cita de Nadar que está en el cuerpo del libro: “el retrato que hago mejor es el de la persona que más conozco” (p. 116). Sontag discute en esa página que para algunos fotógrafos es importante conocer a quien se retrata, y para otros fotógrafos es totalmente superfluo. Complementeriamente a las citas, este post también incluye 3 anuncios publicitarios que Susan Sontag transcribió y anexó y que son muy expresivos del uso y significado de la fotografía en la sociedad y la cultura.

“Tu fotografía es tu registro de la vida, para quien sepa verlo. Puedes ver las costumbres de otros y ser influido por ellas, incluso puedes llegar a utilizarlas para encontrar las propias, pero con el tiempo tendrás que liberarte de ellas. A eso se refería Nietzsche cuando dijo: ‘Acabo de leer a Schopenhauer, ahora tengo que desembarazarme de él’. él sabía hasta qué punto pueden ser insidiosos los hábitos de los demás, especialmente aquellos que cargan con la fuerza de las experiencias profundas, si dejas que se interpongan entre tu visión y tú.” Paul Strand

sobre la fotografía

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