Mi Pueblo o nostalgias territoriales de Federico García Lorca

El libro Mi pueblo de García Lorca es un conjunto de recuerdos y reflexiones que el poeta escribió acerca de su lugar de origen, el lugar de su infancia, el lugar de sus primeras impresiones. Un mundo congelado en su memoria al que mira restrospectivamente, encontrando esencias. Federico García Lorca nació en Fuente Vaqueros, un pueblecito de la comarca de la Vega de Granada, Andalucía. ¿Cuáles son tus sensaciones al recordar el lugar y los personajes de tu infancia?

No son propiamente cuentos sino relatos que demuestran la mente sensible y la agudeza de la reflexión. No son filosofías, sino descripciones de una realidad compartida por todos, pero vista desde otro lado. Los textos en Mi pueblo de García Lorca enseñan al lector que se trata de un escritor que ve el mundo desde un lugar muy aparte de la masa. “Desde el otro lado” diría Julio Cortazar. Es la mano de un poeta la que puede escribir de esta forma, que se aleja de la realidad común para descubrir una realidad más mística. El libro incluye el relato Historia de este Gallo, y Canciones de cuna españolas. {He leído una versión bilíngüe de este libro: GARCÍA LORCA, Federico. Mi pueblo y otros escritos, Gallimard (1981) 2008}

Continuar leyendo “Mi Pueblo o nostalgias territoriales de Federico García Lorca”

En el nombre de la madre o la divinidad recurre a una mujer

El libro se llama En el nombre de la madre porque, siguiendo a Erri de Luca, en el nombre del “padre” inaugura la señal de la cruz (cuando una persona “se echa” la bendición), mientras que en el nombre de la “madre” se inaugura la vida. Este libro hace un homenaje a las madres porque recuerda cómo en el centro del cristianismo la divinidad recurre a la mujer. Incluso encarnando este epicentro, la mujer ha sido discriminada, escondida y menospreciada en la sociedad judeocristiana por siglos. Esta entrada es una breve reseña comentada al libro.

No conocía nada de Erri de Luca antes de este libro. Tenía cierta prevención de que fuera una propaganda católica. Pero me equivoqué, es otro tipo de obra que, sin desentonar con los relatos de los evangelios, sumerge al lector en la mente y corazón maravillados de Miriàm, una mujer fecundada por el viento de marzo.

Continuar leyendo “En el nombre de la madre o la divinidad recurre a una mujer”

El perseguidor, el tiempo y el otro lado

El Perseguidor de Cortázar es más que una imagen biográfica sobre Charlie Parker. Es una reflexión sobre el tiempo, la búsqueda de una esencia y del “otro lado”. ¿El otro lado de la vida? Posiblemente. O el otro lado de uno mismo, el lado más verdadero. Dice en el epígrafe del libro “O make me a mask”, una cita de Dylan Thomas. Julio Cortázar no conoció nunca a Charlie Parker, pero encontró en él a un referente con el cual construyó al personaje Johnny Carter y que le sirvió para plantear grandes temas. Hay muchas cosas en este cuento que hablan sobre Cortázar, su propia búsqueda y obras posteriores como Rayuela.

Continuar leyendo “El perseguidor, el tiempo y el otro lado”

El fantasma de Canterville o americanos modernos en una casa de espantos

El Fantasma de Canterville es tal vez uno de los cuentos más famosos del mundo occidental y una de las narraciones más conocidas de Oscar Wilde. Pero ¿por qué una obra que tiene más de 100 años de ser publicada sigue siendo tan famosa?

Continuar leyendo “El fantasma de Canterville o americanos modernos en una casa de espantos”

El amante bilingüe, charnegos y piel de conejo

La novela El amante bilingüe tiene un comienzo que me entusiasmó poco… me pareció poco interesante… un hombre descubre en su habitación a un limpia botas sureño que se había acostado con su mujer. Ella parsimoniosamente sale del lavabo y le dice que se va para siempre. No obstante, poco a poco la novela evoluciona en una historia inesperada y profunda.

Lo más llamativo de las primeras páginas fue el acento andaluz de aquel hombre con quien ella se acuesta, “Zoñá e güeno, pero no conviene perdé el sentío de la realidà“, le dice al marido cornudo y desilusionado. (Escribir así el dialecto me recuerda al cuento de Borges Hombre de la esquina rosada, publicado en el libro Historia Universal de la Infamia).

Al pasar las páginas encontré una obra interesante que va más allá de la sátira política lingüística, como pobremente dice en Wikipedia. Juan Marsé logra con este relato presentar un fenómeno singular del que “padecemos” los seres humanos: la mutación de la identidad, el cambio constante del yo, o simplemente, los distintos personajes que somos a lo largo de nuestras vidas. Externamente, el ser humano es un actor, ha dicho Gurdjieff. {Para hacer esta reseña y un comentario un poco más profundo he leído: El Amante Bilingüe, Juan Marsé (1990) Random House Mondadori 2009. Barcelona}

Continuar leyendo “El amante bilingüe, charnegos y piel de conejo”

Borges a propósito de Maeterlinck

Este es un pensamiento de Borges sobre Maeterlinck, lo he encontrado en la contracubierta de una edición antigua y frágil del libro La Inteligencia de las Flores. Este libro fue uno de los que Borges escogió dentro de su biblioteca personal, una petición que la editorial hyspamerica le hiciera en 1985.

La frase de Borges a propósito de Maeterlinck dice:

Aristóteles escribe que la filosofía nace del asombro. Del asombro del ser, del asombro de ser en el tiempo, del asombro de ser en este mundo, en el que hay otros y animales y estrellas.

Maeterlinck, al principio, exploró las posibilidades estéticas del misterio. Quiso descifrarlo después. Más allá de la fe católica de su infancia, indagó lo maravilloso, la transmisión del pensamiento, la cuarta dimensión de Hinton, los singulares caballos de Elberfeld, la inteligencia de las flores.

 

Entre Venus y Olimpia, acerca de Una educación sensorial de Rafael Argullol

Entre Venus y Olimpia: una lección acerca del deseo, es la manera en que he resumido el libro de Rafael Argullol titulado Una educación sensorial. Historia personal del desnudo femenino en la pintura. Rafael Argullol confiesa en su ensayo cómo ciertas imágenes de desnudos femeninos en los libros de historia de la pintura determinaron su despertar erótico adolescente. El texto es un buen ejemplo de lo que él ha llamado Escritura Transversal, porque al tiempo que comparte su experiencia personal describe las obras de arte más representativas en el género del desnudo femenino y explica los vínculos entre pintura, mito y deseo.

{Esta reseña fue originalmente publicada en la Gaceta del FCE de Colombia Número 27 de noviembre de 2005. En este blog he modificado el texto con algunas ideas complementarias. El libro que he leído es: UNA EDUCACIÓN SENSORIAL. Historia personal del desnudo femenino en la pintura. Rafael Argullol. COLECCIÓN FONDO 20 + 1. Madrid, FCE – Casa de América, 2002. 195 pp.}

Continuar leyendo “Entre Venus y Olimpia, acerca de Una educación sensorial de Rafael Argullol”

La Guerra de las Imágenes: Gruzinski a propósito de México

Serge Gruzinsky escribe en La Guerra de las Imágenes. De Cristóbal Colón a “Blade Runner” (1492 – 2019) una erudita investigación acerca del importante papel de las imágenes en los procesos de colonización, hibridación cultural y resistencia social en México, desde el descubrimiento del Nuevo Mundo hasta la reciente hegemonía de la televisión {Esta reseña fue originalmente publicada en la Gaceta del Fondo de Cultura Económica de Colombia en el número 7, aunque aquí la he revisado y actualizado. LA GUERRA DE LAS IMÁGENES, De Cristóbal Colón a “Blade Runner” (1492 – 2019). SERGE GRUZINSKI. FCE}

Continuar leyendo “La Guerra de las Imágenes: Gruzinski a propósito de México”

Cita de Pnina Werbner en Antropología y el nuevo cosmopolitanismo

Pnina Werbner está interesada en la globalización y el nuevo cosmopolitanismo. Esta antropóloga americana afirma que globalización y cosmopolitanismo son fenómenos históricamente localizados. La siguiente es una cita de Pnina Werner en un libro muy importante para las ciencias sociales en el cual ha participado como editora: Antropología y el nuevo cosmopolitanismo (en inglés: Anthropology and the new Cosmopolitanism).

 

Cita de Pnina Werbner sobre el nuevo cosmopolitanismo

Continuar leyendo “Cita de Pnina Werbner en Antropología y el nuevo cosmopolitanismo”

Una Fábula del Arte Moderno: un libro sobre la influencia de Balzac

Esta entrada es una reseña del libro Una fábula del arte moderno de Dore Ashton, una renombrada crítica de arte e investigadora norteamericana. Dore Ashton hace un magnífico análisis de la influencia de la creación literaria de Balzac en el arte moderno y en artistas icónicos del siglo XIX y primera mitad del XX.

El libro de Dore ashton es un ensayo crítico y se llama Una Fábula del Arte Moderno porque evidencia el vasto legado de la novela de Balzac La obra de arte desconocida sobre las posteriores vanguardias artisticas. También porque revela correspondencias creativas, filosóficas y pasionales entre figuras como Rilke, Rodin y Cézanne, en relación al drama que ocurre en la novela de Balzac.  {Esta reseña fue publicada originalmente en la Gaceta del Fondo de Cultura Económica No 10 – Junio de 2004, aunque aquí he corregido algunas frases.  Una fábula del arte moderno, Dore Ashton. COLECCIÓN NOEMA. Madrid, FCE – Turner, 2001 . 257 pp.}

Continuar leyendo “Una Fábula del Arte Moderno: un libro sobre la influencia de Balzac”