Henri Cartier-Bresson y la fotografía contemporánea

Henri Cartier Bresson es uno de los grandes pioneros de la fotografía contemporánea. Su obra, inconfundible e inolvidable, hace parte del patrimonio cultural y fotográfico de la humanidad. Todos los interesados en la expresión fotográfica deberían reconocer en él a un referente de la fotografía social y documental. Pero no digo nada más sino que su trabajo nos dejó instantes inmortales del siglo XX.

Henri-Cartier Bresson y la imagen fotográfica

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La Cámara Lúcida de Barthes: breves apuntes conceptuales

Pensé que leer La Cámara Lúcida de Barthes iba a ser una cosa fácil y divertida, pero fue más difícil y retador de lo que esperaba. Me gusta que este libro me haya exigido y alejado del fast food literario. Hay muchos conceptos de uso “Barthiano” en esta obra como stadium, spectrum, punctum, medium, urdoxa, noema, pose, entre otros.

Términos a veces confusos y eruditos muy propios de esta lengua Barthiana in extremis, pero que guardan una riqueza analítica útil para entender el  fenómeno de la fotografía, la experiencia de hacerla y su significado. Estos conceptos son centrales en el campo de la semiología de la imagen.

Este libro me ha dejado un montón de apuntes, citas en mi cuaderno de notas y excelentes lecciones de fotografía que considero valiosas en este mundo que se jacta de las imágenes hasta el delirio. Dedico estos breves apuntes a todos aquellos interesados en la fotografía, en un sentido fenomenológico y creativo, aquellos distantes de la verborrea visual. Para esta breve reseña del libro y comentario he leído: {Barthes, Roland. La Cámara Lúcida. Nota sobre la Fotografía. (1980). Paidós Comunicación. Barcelona. 1989}

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Acerca de Sobre la Fotografía de Susan Sontag

Sobre la Fotografía (publicado en 1973) de Susan Sontag es uno de los mejores libros sobre fotografía que han sido escritos. Tiene el gran valor de haber señalado lo influyente que es la fotografía en la cultura occidental, el uso talismático que hacemos de la imagen fotográfica, la actitud narcisista o resistente que tenemos frente al lente, la docilidad que adoptamos en la pose, su devastador efecto estético, entre otras cosas profundas y terribles. Para hacer esta breve reseña y análisis del libro he leído esta edición: Sontag, Susan (1973) Edhasa. Barcelona. 1981. Traducción de Carlos Gardini.

Aunque fue publicado en 1973 todo lo que dice es perfectamente contemporáneoSontag tiene el acierto de haber subrayado dos cosas básicas en este libro: 1) fotografiar es un rito social, y 2) su resultado, las fotografías, convierten la experiencia en una imagen.

Ir por el mundo haciendo fotos es el acto más común hoy en día, y aquel que no toma fotos con su móvil o su cámara, es visto como un bicho raro, un antisocial o un “anti-occidental”. Y por encima de todo, coleccionar nuestras fotografías es hacer una crónica de nosotros mismos, de nuestra historia, de nuestra vida. “Coleccionar fotografías es coleccionar el mundo” (pag. 13) dice Sontag.

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