La Guerra de las Imágenes: Gruzinski a propósito de México

Serge Gruzinsky escribe en La Guerra de las Imágenes. De Cristóbal Colón a “Blade Runner” (1492 – 2019) una erudita investigación acerca del importante papel de las imágenes en los procesos de colonización, hibridación cultural y resistencia social en México, desde el descubrimiento del Nuevo Mundo hasta la reciente hegemonía de la televisión {Esta reseña fue originalmente publicada en la Gaceta del Fondo de Cultura Económica de Colombia en el número 7, aunque aquí la he revisado y actualizado. LA GUERRA DE LAS IMÁGENES, De Cristóbal Colón a “Blade Runner” (1492 – 2019). SERGE GRUZINSKI. FCE}

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Cita de Pnina Werbner en Antropología y el nuevo cosmopolitanismo

Pnina Werbner está interesada en la globalización y el nuevo cosmopolitanismo. Esta antropóloga americana afirma que globalización y cosmopolitanismo son fenómenos históricamente localizados. La siguiente es una cita de Pnina Werner en un libro muy importante para las ciencias sociales en el cual ha participado como editora: Antropología y el nuevo cosmopolitanismo (en inglés: Anthropology and the new Cosmopolitanism).

 

Cita de Pnina Werbner sobre el nuevo cosmopolitanismo

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Una Fábula del Arte Moderno: un libro sobre la influencia de Balzac

Esta entrada es una reseña del libro Una fábula del arte moderno de Dore Ashton, una renombrada crítica de arte e investigadora norteamericana. Dore Ashton hace un magnífico análisis de la influencia de la creación literaria de Balzac en el arte moderno y en artistas icónicos del siglo XIX y primera mitad del XX.

El libro de Dore ashton es un ensayo crítico y se llama Una Fábula del Arte Moderno porque evidencia el vasto legado de la novela de Balzac La obra de arte desconocida sobre las posteriores vanguardias artisticas. También porque revela correspondencias creativas, filosóficas y pasionales entre figuras como Rilke, Rodin y Cézanne, en relación al drama que ocurre en la novela de Balzac.  {Esta reseña fue publicada originalmente en la Gaceta del Fondo de Cultura Económica No 10 – Junio de 2004, aunque aquí he corregido algunas frases.  Una fábula del arte moderno, Dore Ashton. COLECCIÓN NOEMA. Madrid, FCE – Turner, 2001 . 257 pp.}

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Un pie en la Obra de arte desconocida de Balzac

La obra de arte desconocida de Honoré de Balzac es una novela breve muy enfocada en la pasión creativa de los pintores. Se dice en la narración que “Nada se parece más al amor que la joven pasión de un artista que comienza” (p. 10), que comienza su carrera. Pero Balzac no solo retrata la intensidad con la que los pintores valoran la creación artística y la búsqueda de la poesía con los colores, sino que va más allá y genera una pregunta de base para el arte ¿Cuál es la misión de la pintura? “¡La misión del arte no es copiar la naturaleza sino expresarla! ¡No eres un vil copista sino un poeta!” sentencia el gran pintor Frenhofer frente a su joven amigo (p. 17).

Esta obra ha sido una referencia para el arte desde el siglo XIX. Su lectura me ha enseñado mucho sobre el arte moderno y desde hace años tengo este libro como una referencia. El libro que leí llegó a mi gracias a mi amigo Simón que me la dio como regalo el 15 de mayo de 2002. La lectura de este libro también fue necesaria para escribir una reseña sobre el libro de Dora Ashton, Una fábula del arte moderno, publicada en una gaceta del Fondo de Cultura Económica.

{La edición que leí para hacer esta reseña fue: Balzac, Honoré de. La Obra de Arte Desconocida. Norma. Bogotá. 1999}

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La cambiante Patria de Nina Bunjevac

El cómic o novela gráfica Patria de Nina Bunjevac me sorprendió por dos cosas: 1) permitirnos a los lectores conocer un poco más sobre la difícil historia de Croacia y Serbia en la antigua Yugoslavia, a través de la historia personal de Nina Bijevac y su familia, especialmente su padre, un anticomunista comprometido, y 2) el trazo limpio, uniforme, perfecto y bello, con texturas de cuadraditos que agradablemente componen las sombras de las ilustraciones. El talento de la ilustradora sumado a un trozo de la historia del conflicto entre las naciones Balcanes de la antigua Yugoslavia, hacen de este libro una obra recomendada.

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Historia Universal de la Infamia, el primero de Borges

Jorge Luis Borges publicó Historia Universal de la Infamia entre 1933 y 1934, cuando tenía 34 años. Este gran escritor argentino nació en ¡1899! fue un escritor que vivió con el siglo XX. El libro es el primer conjunto de sus cuentos que vio la luz pública. Se trata de relatos, según Borges mismo, inspirados en las relecturas de Stevenson y Chesterton. Pero también son relatos que posteriormente observaría de la forma más crítica.

Se autocriticó por incluir un barroquismo excesivo en estos escritos, a los cuales describe como juveniles y con muchos adornos. No obstante, hay uno que le llama la atención a Borges: Hombre de la esquina rosada. Es un cuento en el cual usó un recurso linguístico costumbrista: el personaje del relato habla con la jerga de su pueblo local, cambiando palabras o acortándolas, y así lo escribió Borges.

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En la colonia penitenciaria y el aparato más kafkiano

En la Colonia Penitenciaria es un relato escrito por Kafka acerca de un “singular y elaborado aparato” de tortura y ejecución que representa un absurdo sistema penitenciario. El aparato en cuestión es la foto perfecta de las tecnologías demasiado idolatradas, demasiado desarrolladas pero poco útiles. El aparato está diseñado para infringir una ceremoniosa pena capital, tortuosa yconvertida en espectáculo. En el relato, este aparato y la colonia penitenciaria están amenazados. {He leído: KAFKA Franz, En la Colonia Penitenciaria -In der Strafkolonie-. Una edición publicada casi anónimamente y que he recibido gratuitamente. Este relato fue originalmente escrito en 1914, revisado en 1918 y publicado en 1921, durante un periodo de posguerra}.

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Comentario a 15 años en la calle de Miquel Fuster

Este es un comentario a 15 años en la calle de Miquel Fuster, un comic o relato ilustrado intenso y revelador. Hace poco lo encontré en la biblioteca del barrio y descubrí en él un extracto autobiográfico profundo, ilustrado magistralmente por un lápiz experimentado y con un texto poético sobre el sufrimiento, la soledad y el delirio del alcoholismo en la calle. Por ejemplo, dice: “atenazado por el pasado, algunas noches, para aliviar mi soledad, me refugio en el recuerdo de los amigos muertos que sepulté bajo los cipreses de nuestras ilusiones rotas”.

La foto también la tomé en la biblioteca del barrio, donde he podido observar su importante función como breve refugio para personas sin techo, jubilados y otras personas con dificultades mentales. Las bibliotecas son uno de los pocos lugares que la gente respeta, es decir, respeta que sean sitios silenciosos, con relativa paz, espacios donde estar un momento en busca de la tranquilidad, de un techo agradable, especialmente cuando el verano o el invierno obligan a refugiarse de las condiciones adversas del clima.

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Cuentos de una abuela y otras hadas de George Sand

El libro Cuentos de una abuela (contes d’une grand-mère) es el primero que he leído de Aurore Dupin (1804 – 1876), conocida como George Sand. Usualmente, no es el primer libro que la gente lee de esta extraordinaria escritora francesa del siglo XIX, pero en mi caso ha sido así. Y con muy buena suerte, porque los tres cuentos que componen este libro, a saber, El Castillo de Cumbrecorva, La Reina Coax y La Nube Rosa, están entre los mejores cuentos de hadas que he conocido. Ciertamente, Aurore Dupin o George Sand no es famosa por sus cuentos de hadas, sino por sus novelas románticas. Pero estos cuentos son especiales porque los ha escrito para su nieta, cuando la escritora había alcanzado la madurez creativa.

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Las Formas del Olvido de Marc Augé o el olvido como escultor de la memoria

El olvido como escultor del presente, y la memoria como un queso gruyère ahuecado por esta misma fuerza: esa es la idea fundamental que me ha quedado después de leer Las Formas del Olvido del antropólogo Marc Augé. Pero ¿qué más se podría añadir para afirmar que este libro tiene algo de interesante? Tres partes tiene esta obra: 1) la noción de huella mnémica y la relación entre recuerdo y olvido, 2) una investigación sobre la hipótesis según la cual todo se vive como un relato, y 3) definir tres formas del olvido: el retorno, el suspenso y el reinicio. De estos tres puntos lo que más me interesa es “la vida experimentada y entendida como relato”. {Para hacer esta reseña he leído: AUGÉ, Marc, Las formas del olvido. Gedisa, Barcelona, 1998}.

Libro Las Formas del Olvido, de Marc Augé

Escribo este comentario, aquí en este blog, para que los libros que leo no caigan al olvido, escribo estas reseñas para compartir unos trocitos de memoria y hacer un relato de mis lecturas.

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