Entender “El mito del eterno retorno”.  Primera parte

Libro El mito del eterno retorno

Publicado en 1949 “El mito del eterno retorno. Arquetipos y repetición” es un libro que se ha convertido en un referente de la antropología y la historia de las religiones. Su autor, Mircea Eliade, analiza un hecho transversal en las culturas tradicionales y premodernas: el retorno periódico a un tiempo mítico: el de los orígenes, … Leer más

Ideas después de leer El arte de la resurrección de Hernán Rivera Letelier

Novela El arte de la resurrección de Hernán Rivera Letelier

Solo hasta terminar de leer “El arte de la resurrección” descubrí que el llamado Cristo de Elqui, Domingo Zárate Vega (1898 – 1971), existió en la vida real; un predicador de a pie que durante más o menos 22 años en la primera mitad del siglo XX recorrió Chile enseñando La Palabra, consolando enfermos, haciendo milagros (por lo menos intentándolo), afirmándose como El Ungido, como la encarnación del Hijo de Dios. Incluso al leer el epígrafe de la novela no caí en cuenta que El Cristo de Elqui había sido significativo para Nicanor Parra. Hernán Rivera Letelier (Talca, 1950) conjuga en “El arte de la resurrección” el desierto de Atacama, los campamentos salitreros, las “aventuras” del Cristo de Elqui y el personaje de Magalena Mercado, una devota meretriz, una santa prostituta con una misión propia. Ha dicho Hernán Rivera Letelier que en realidad su obra consiste en escribir un solo libro en el que el desierto de Atacama es el verdadero protagonista. Él conoce el desierto, ha vivido en él 40 años y en diversas entrevistas ha dicho que toda su obra se la debe a Atacama y su profundo silencio. Varios de sus personajes aparecen en sus distintas novelas y así también el Cristo de Elqui.

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«Nota sobre Walt Whitman», un texto para entender a Borges

Primera página de Nota sobre Whitman

En el primer tomo de las Obras Completas de Jorge Luis Borges {Leí: Emecé, Buenos Aires, 1996} buscaba un breve texto suyo: El Etnógrafo. Pero mientras pasaba las páginas esta búsqueda me llevó a otro texto: «Nota sobre Walt Whitman«. Un texto publicado originalmente en marzo de 1947 en la revista «Los Anales de Buenos Aires» y posteriormente incluido en su libro de ensayos «Discusión».

Simplemente me detuve en la página 249 con la curiosidad de saber qué había escrito Borges sobre Whitman. Empecé a leer, así: «El ejercicio de las letras puede promover a construir un libro absoluto, un libro de libros que incluya a todos como un arquetipo platónico» (página 249). Whitman fue un referente importante para Borges y su mención no es escasa en la diversidad de sus ensayos, análisis y textos reflexivos sobre la literatura.

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Reseña de «Los Dos Papas», el libro

Los dos papas - el libro basado en la película

En 2013 Benedicto XVI tomó la sorpresiva decisión de renunciar a su cargo como Papa en una decisión histórica y controversial. SÍ bien Joseph Ratzinger no fue el primer Papa en renunciar a tal dignidad, si fue el primero de la época contemporánea en hacerlo. En 1415 el Papa Gregorio XII dimitió, antes lo había hecho Celestino V en 1294 y en pleno Siglo XXI, Benedicto lo emuló debido a su avanzada edad, la disminución de sus capacidades y los escándalos internos (que eran secretos a voces) de la iglesia. Así, se convocó a un cónclave que eligió como Sumo Pontífice al argentino Jorge Bergoglio, quien adoptó el nombre de Francisco y se convirtió en uno de los prelados y líderes más aplaudidos y respetados de los últimos años. Estos dos hombres, uno alemán y otro argentino, guiaron el destino de la comunidad católica por veinte años. De estilos de liderazgo e ideas disímiles, tuvieron tantas afinidades como diferencias que salieron a la luz para el público masivo gracias al estreno de la película de Netflix: “Los Dos Papas” (2019), dirigida por Fernando Meirelles, reconocido por su magistral “Ciudad de Dios” (2002); y protagonizado por Anthony Hopkins como Benedicto y Jonathan Pryce como Francisco. La obra, aplaudida por la crítica especializada y la comunidad católica, se acompañó por el libro: “The Two Popes”; una adaptación literaria del guión de Anthony McCarten que se centra en tres elementos: 1) las biografías noveladas de ambos Papas, 2) la crónica de los cónclaves que determinaron las elecciones de los Pontífices, y, 3) una reflexión sobre la actualidad del papado y la iglesia que pone en tensión las diferentes visiones de los teólogos católicos: los conservadores, los progresistas, los moderados, entre otros. En efecto, McCarten explica en el prólogo de la edición que, frente a la Basílica de San Pedro, en el Vaticano, las dudas sobre la (im)posibilidad de la (co)existencia de dos Papas le asaltaron, al punto que escribió un libro y el guion de una película para tratar de responderlas.

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Reseña de “Amigos que no he vuelto a ver”, un libro de cuentos de Ignacio Vidal-Folch

Libro de relatos Amigos que no he vuelto a ver

Doce relatos componen el libro “Amigos que no he vuelto a ver” (1997). Más que biográficos son cuentos biotípicos, fragmentos de historias de vida hilados por las acciones de gente que ocupa lugares más o menos fugaces en nuestras vidas y que se convierten en recuerdos fijos que nos enseñan algo que no terminamos de entender. El hilo conductor sí parece ser que estos fragmentos son parte de la vida del narrador, que al igual que el autor del libro, se llama Ignacio y es periodista. Ignacio Vidal-Folch (Barcelona, 1956) es el autor de esta obra, la cual me ha despertado una reflexión mientras, amenamente, la leía: tener noticias de la gente que pasa por nuestras vidas, qué hicieron, cómo lo hicieron y qué “sabor de boca” nos han dejado, es “apetitoso” de leer, despierta nuestra atención. Contarnos estas historias es algo que hacemos todo el tiempo en nuestra vida social.

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Reseña de “El motel del voyeur” de Gay Talese

Cubierta - reportaje El motel del voyeur - Gay Talese

La publicación de “El motel del voyeur” del galardonado periodista norteamericano Gay Talese supuso un éxito de ventas, sin embargo, entregó menos de lo ofrecido. Publicitada como una exploración de las entrañas de la sexualidad en Norteamérica, la obra en realidad contiene otros elementos que revisten mayor interés al erotismo, que se ve reducido a escombros; ¿es que acaso la contemplación del voyeur despoja del secreto un rito casi sagrado en pareja? De modo que el hilo narrativo de la obra es el encuentro entre el autor y Gerald Foos, el voyeur. En 1980, el consagrado autor de no-ficción Gay Talese, recibió una carta de Foos en donde le contaba, entre otras cosas, que poseía un motel diseñado para practicar el voyerismo. El propio Foos había fisgoneado cientos de encuentros sexuales y creía que la información recabada, compilada y ordenada con meticulosidad, podrían servirle a Talese como fuente de datos para una publicación sobre la sexualidad de la segunda mitad del Siglo XX. Sin duda, las actividades de Gerald despertaron la curiosidad del periodista que, poco a poco y con algo de reticencia, se acercó a Foos con quien entabló una amistad por correspondencia. Foos enviaba de manera asidua los textos de sus diarios iniciados a finales de la década del sesenta en donde resumía, narraba, explicaba y describía la intimidad sexual y no sexual de sus huéspedes, a la vez que compilaba y tabulaba datos para ofrecer reflexiones personales sobre la conducta sexual de las víctimas. Este es el material que produjo un libro que fue éxito de ventas y que tiene algunos aspectos a resaltar, aunque me parece inflado por la crítica.

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El arte de dilatarse en el tiempo: Landero y la conversación como refugio en Coloquio de invierno (TUSQUETS)

Coloquio de Invierno - libro de Luis Landero

En su reciente novela, Luis Landero convierte lo que decimos en refugio frente al paso del tiempo y en un marco íntimo donde la memoria, la ironía y la melancolía charlan sin prisa.

En Coloquio de invierno, Luis Landero regresa a ese territorio tan suyo donde la vida se cuenta más que se vive, donde el habla no es solo herramienta sino destino. Como ya hiciera en obras como Juegos de la edad tardía, el autor extremeño apuesta por individuos que encuentran en la conversación —en su deriva caprichosa, en su cadencia casi rítmica — una forma de aguante ante la intemperie del tiempo.

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El país de la canela, apuntes sobre esta novela histórica

El país de la canela novela de William Ospina

El país de la canela es la conocida novela escrita por William Ospina en la cual se narra la alucinante, tortuosa y demente expedición organizada por Gonzalo Pizarro con el fin de encontrar un país de extensos y valiosísimos bosques de canela. Los europeos esperaban encontrar bosques de una sola especie como habían visto en sus tierras, ignorando que entraban a la selva más biodiversa del planeta. William Ospina ha comentado que rigurosamente se ciñó a la información histórica y que, como escritor, se permitió narrar los hechos a partir de los detalles, en especial, a partir de un personaje que transmite su propia experiencia en aquellas tierras. Él nos cuenta el origen de la numerosa, costosísima y trágica expedición, explica por qué Gonzalo Pizarro tuvo que volver a Quito y por qué Francisco de Orellana, Fray Gaspar de Carvajal y unos pocos hombres tuvieron que recorrer, obligadamente, un río como no habían visto nunca. Esta aventura ocurre entre finales de 1541 y agosto de 1542, concediendo a este gigante fluvial el nombre con el que hoy lo conocemos: el Río Amazonas.

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Bosque, puente y hogar: del caos a la fundación en Lenny y Lucy

Lenny y Lucy libro para niños

La historia comienza con la mudanza de Peter y su papá —y Harold— a una nueva casa, la cual se encuentra al otro lado de un río que lo separa de un oscuro bosque. Ese bosque le causa pavor a Peter y por ello, con almohadones, cobijas e hilo crea a un gran muñeco llamado Lenny a quien coloca en la orilla del puente, como guardián frente a aquel bosque tenebroso. Viendo que Lenny también está solo le da una compañera, Lucy. Hasta aquí la reseña que se encuentra, en general, del libro mentado.

Pero desde mi punto de vista, el libro dice más. Mucho más en realidad.

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Sobre Tlön, Uqbar, Orbis Tertius, personajes y referencias filosóficas

Primera página de Tlön, Uqbar, Orbis Tertius, un cuento de Borges

Creía que leía Tlön, Uqbar, Orbis Tertius por segunda vez, después de 25 años. Apenas recordaba de qué se trataba. Algo sobre un mundo lejano y fantástico que de alguna forma se volvía verdadero. A las pocas páginas de lectura, me ha venido a la mente que en realidad había leído más veces este cuento. Esta vez había regresado a él para leerlo como nunca lo había hecho: muy lentamente. Los cuentos de Jorge Luis Borges son mecanismos literarios donde cada pieza tiene su lugar único, para que el todo funcione y esa mezcla de complejidad y belleza resulte en una obra estable que no se rompe pese a sus poderosas fuerzas simbólicas y semánticas. Este modesto análisis trata de subrayar sus componentes filosóficos y literarios. Filosóficamente, el cuento explora y trabaja con diversas ideas del empirismo, y con más atención las de George Berkeley (1685 – 1753), y el idealismo de Hans Vaihinger (1852 – 1933). Literariamente, entiendo que habla de las posibilidades del lenguaje como fenómeno creador de realidades. Se nota que en Borges lo literario y lo filosófico se corresponden, y en Tlön, Uqbar, Orbis Tertius hay más que un giño al empirismo del siglo XVIII y a la filosofía analítica del siglo XX (Bertrand Russell, Wittgenstein).

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Reseña de El festín de la palabra, de Rosa Navarro Durán

Libro El Festín de la Palabra de la filóloga Rosa Navarro Durán

Una celebración de clásicos que desmonta prejuicios y devuelve sentido a la lectura.

En un periodo dominado por la inmediatez, la fragmentación y el consumo veloz de contenidos, El festín de la palabra. Lecciones de los clásicos españoles (Editorial Ariel, 2026) irrumpe como una reivindicación luminosa de la lectura calmada y del valor imperecedero de los clásicos. La filóloga Rosa Navarro Durán propone aquí algo más que un ensayo: construye un auténtico recorrido emocional e intelectual por la literatura española, desde sus inicios medievales hasta el Siglo de Oro.

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Reseña de Zelig, guión del mockumentary o falso documental

Imagen del ligro guió´n de Zelig - Woody Allen

Zelig es el hombre camaleón, el que se adapta a las circunstancias, el que se transforma según los escenarios y fluye según el correr del viento. Zelig es una metáfora de la pérdida de la identidad individual sustituida por la identidad de masas. Es un dispositivo narrativo que critica la modernidad y que con la llegada de la hipermodernidad ha complejizado sus lecturas. La hipermodernidad corresponde a nuestro tiempo repleto de pantallas, de artificios y sistemas de generación de lenguaje, en donde buscamos formas de desconexión imposibles. Zelig es un mockumentary o falso documental rodado y protagonizado por una de las figuras más controversiales del cine de finales del siglo XX e inicios del siglo XXI. Es que vale preguntarse si Woody Allen, que bien podría ser el propio Zelig ¿es un depredador camuflado en el traje de un cineasta de prestigio? Por supuesto, el caso Allen es complejo y polémico puesto que divide posiciones de las audiencias que se ven enfrentadas a dilemas jurídicos, mediáticos, éticos y artísticos. La cuestión nos recuerda una de las más antiguas preguntas del mundo del arte: ¿Se puede/debe separar a un autor de su obra? A favor y en contra existen argumentos y contrapuntos, y más allá de decantarse por una u otra vía, conviene recordar que cada situación es diversa y sujeta a múltiples interpretaciones por lo que no existe una escapatoria sencilla a este laberinto. De esa manera, volver a Woody Allen es recordar que, en nosotros, seres mortales, cabe el dios y el demonio en la misma palma de la mano. Quiero decir que, aunque se condene al autor, siempre conviene retornar a su obra para cuestionar, replantear o confirmar. En este caso, se trata del guion cinematográfico de Zelig, publicado después del estreno de la cinta por el sello Tusquets en 1984 en su colección Cuadernos Ínfimos. La edición es impecable y se acompaña con fotogramas de la película lo que convierte al libro en un artefacto estético e histórico valioso entre coleccionistas y bibliófilos.

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