“Nos queda el Silencio” – Novela con estructura emocional de Yaraví de Jorge Lozada

Novela Nos queda el silencio - cubierta y contracubierta

“Yo con mi mano encendí
Este fuego en que ardo y quemo,
Yo confeccioné el veneno
Con que la muerte me di”

Hérvil Chávez
Letra del Yaraví – Veneno de Amor

¿Qué es el amor; sino una copa de veneno que uno mismo bebe para embriagarse en sus mieles? ¿Un fuego, un ardor, una pasión que devora? ¿Es el amor una fogata que nos abriga durante toda la vida; o es una hoguera instantánea que nos calcina apenas unos momentos? ¿Es eterno el amor, o es una explosión salvaje, fugaz e instantánea? ¿Es el amor, quizá, el más antiguo y el más novedosos de los temas literarios? Así parece entenderlo Jorge Lozada, quien entrega en su novísima publicación: “Nos queda el Silencio” (Barahúnda editorial, 2026), una historia sobre la senectud, el duelo los recuerdos, el amor y la nostalgia. Una novela que suena como un Yaraví que evoca una alegría final en medio de la tristura.

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Entre Marx y una mujer desnuda: una poética de la desacralización

Obras de Jorge Enrique Adoum

En 2026 se conmemoran los cien años del nacimiento de Jorge Enrique Adoum (29 de junio de 1926), uno de los más grandes escritores del Ecuador y de Latinoamérica en el Siglo XX. Más allá de homenajes, encuentros, decretos, aplausos, mítines y declaraciones altisonantes de políticos y críticos, es necesario recordar que el mejor homenaje para un literato es leer y comentar su obra. Como poeta, la estela de Adoum es inmensa pues algunas de sus obras como “Ecuador Amargo” (1949), o “Los cuadernos de la Tierra I-IV” (1952, 1959, 1961), son consideradas cumbres de la poesía en lengua española del Siglo XX. Como ensayista, su lúcido “Ecuador: señas particulares” (1997) cuestionó a la sociedad ecuatoriana y la preparó para el debate intelectual de inicios de Siglo XXI. De hecho, este libro fue muy influyente puesto que sus ideas se difundieron a través de educadores, instituciones, intelectuales y gestores culturales. Como novelista, Adoum nos entregó una de las cimas de la literatura continental con su compleja “Entre Marx y una mujer desnuda” (1976); una novela caótica, inacabada e inacabable que reflexiona sobre la política, el deseo y la (im)posibilidad de escribir una novela. Un libro que nos recuerda que la literatura es un desafío a la inteligencia humana. Así, “Entre Marx y una mujer desnuda” es un laberinto del cual ningún lector puede salir indemne, una contra/novela, una anti-novela, o, mejor dicho, un texto con personajes que plantea dificultades de interpretación debido a su estructura y a su contenido.

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La insumisa, reseña y comentarios

La insumisa - novela de Cristina Peri Rossi

Al inicio pensé que la novela «La insumisa» era un texto sobre solamente las aventuras cotidianas de una niña que observa agudamente el mundo extraño en el que le tocó vivir. El mundo de las décadas de los años 40 y 50 en Uruguay. Es el primer libro de Cristina Peri Rossi que he leído, uno de los últimos que ella ha publicado, y yo no sabía qué esperar. No estaba familiarizado con su obra. Nisiquiera sabía que había ganado el premio Cervantes en el 2021. La niña que narra en La insumisa tiene algo de «Petit prince«, un poco como si fuera un extraterrestre que se pregunta con extrañeza el por qué artificial y absurdo de leyes y órdenes: «Los usos sociales eran incómodos, arbitrarios, inhibían a las personas y las obligaban a hacer cosas que no deseaban, y a renunciar a las que querían hacer verdaderamente. Era inútil interrogar a los adultos sobre su utilidad o provecho» (2020: 114).

Cristina, la narradora, me recordó también a la niña de «Metafísica de los tubos» de Amélie Nothomb, un libro que me llegó como un regalo de manos de alguien a quien yo miraba con profundidad. A propósito de ese mirar, dice la insumisa: «Te miro justamente porque estás afuera, porque no estoy en ti y quiero estar, quiero fundirme. La mirada es el reconocimiento de que quien amamos está afuera, no adentro» (La insumisa. 2020: 235).

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Entre el fusil y el prejuicio: la doble violencia en «Jauría» de Patricia del Río

Cubierta de la novela Jauría de Patricia del Río

Que Jauría aparezca en los estantes justo ahora no es una coincidencia, sino casi una urgencia. La publicación adquiere especial relevancia en un contexto peruano marcado por tensiones sociales evidenciadas desde las elecciones de 2021, en las que se enfrentaron Pedro Castillo y Keiko Fujimori, lo que revela una profunda fractura entre Lima y las regiones andinas. En este escenario, los discursos que deslegitiman el voto de las poblaciones serranas reflejan prejuicios persistentes que, según señala la Comisión de la Verdad y Reconciliación (2003), tienen raíces en una historia de violencia donde estas comunidades fueron o víctimas potenciales o sospechosos eternos. Estas formas de discriminación pueden entenderse desde lo que Jorge Bruce (2007) describe como el “choleo”, una práctica cotidiana que condensa las múltiples formas de racismo presentes en la sociedad peruana. Considerando lo mencionado, la obra de Patricia del Río resulta tremendamente relevante al centrar su narrativa en la experiencia de los pobladores andinos, visibilizando tanto la violencia vivida como las desigualdades que se puede decir aún persisten.

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Los vínculos que se deshacen en silencio. Sobre «Nada nos une», de Lenin Heredia Mimbela

Nada nos une - novela Lenin Heredia Mimbela

Nada nos une (Buen Puerto, 2025) es la segunda novela de Lenin Heredia Mimbela, un libro que llegó a mí en un momento en que buscaba justamente eso: una historia actual que me hiciera reflexionar de verdad. Apenas vi la sinopsis, me hizo recordar a compañeras que atravesaron problemas familiares y situaciones difíciles durante su adolescencia. Sin embargo, a diferencia de la protagonista, ellas lograron superar esos obstáculos y salir adelante. Esto me llevó a reflexionar sobre la importancia del apoyo familiar, la comunicación y las decisiones que pueden cambiar el rumbo de una vida. Quise leerlo justamente por eso: para ver cómo un autor abordaba algo que yo había visto de cerca, aunque desde otra perspectiva. Lo que más rescato es que es un libro que cualquier persona puede disfrutar y entender, y que desde las primeras páginas atrapa tanto que no puedes parar hasta terminarlo; de hecho, yo lo terminé en pocos días. Esa experiencia de lectura me llevó también a interesarme por la trayectoria de su autor y por los temas que suele abordar en sus obras.

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Ideas después de leer El arte de la resurrección de Hernán Rivera Letelier

Novela El arte de la resurrección de Hernán Rivera Letelier

Solo hasta terminar de leer “El arte de la resurrección” descubrí que el llamado Cristo de Elqui, Domingo Zárate Vega (1898 – 1971), existió en la vida real; un predicador de a pie que durante más o menos 22 años en la primera mitad del siglo XX recorrió Chile enseñando La Palabra, consolando enfermos, haciendo milagros (por lo menos intentándolo), afirmándose como El Ungido, como la encarnación del Hijo de Dios. Incluso al leer el epígrafe de la novela no caí en cuenta que El Cristo de Elqui había sido significativo para Nicanor Parra. Hernán Rivera Letelier (Talca, 1950) conjuga en “El arte de la resurrección” el desierto de Atacama, los campamentos salitreros, las “aventuras” del Cristo de Elqui y el personaje de Magalena Mercado, una devota meretriz, una santa prostituta con una misión propia. Ha dicho Hernán Rivera Letelier que en realidad su obra consiste en escribir un solo libro en el que el desierto de Atacama es el verdadero protagonista. Él conoce el desierto, ha vivido en él 40 años y en diversas entrevistas ha dicho que toda su obra se la debe a Atacama y su profundo silencio. Varios de sus personajes aparecen en sus distintas novelas y así también el Cristo de Elqui.

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El arte de dilatarse en el tiempo: Landero y la conversación como refugio en Coloquio de invierno (TUSQUETS)

Coloquio de Invierno - libro de Luis Landero

En su reciente novela, Luis Landero convierte lo que decimos en refugio frente al paso del tiempo y en un marco íntimo donde la memoria, la ironía y la melancolía charlan sin prisa.

En Coloquio de invierno, Luis Landero regresa a ese territorio tan suyo donde la vida se cuenta más que se vive, donde el habla no es solo herramienta sino destino. Como ya hiciera en obras como Juegos de la edad tardía, el autor extremeño apuesta por individuos que encuentran en la conversación —en su deriva caprichosa, en su cadencia casi rítmica — una forma de aguante ante la intemperie del tiempo.

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El país de la canela, apuntes sobre esta novela histórica

El país de la canela novela de William Ospina

El país de la canela es la conocida novela escrita por William Ospina en la cual se narra la alucinante, tortuosa y demente expedición organizada por Gonzalo Pizarro con el fin de encontrar un país de extensos y valiosísimos bosques de canela. Los europeos esperaban encontrar bosques de una sola especie como habían visto en sus tierras, ignorando que entraban a la selva más biodiversa del planeta. William Ospina ha comentado que rigurosamente se ciñó a la información histórica y que, como escritor, se permitió narrar los hechos a partir de los detalles, en especial, a partir de un personaje que transmite su propia experiencia en aquellas tierras. Él nos cuenta el origen de la numerosa, costosísima y trágica expedición, explica por qué Gonzalo Pizarro tuvo que volver a Quito y por qué Francisco de Orellana, Fray Gaspar de Carvajal y unos pocos hombres tuvieron que recorrer, obligadamente, un río como no habían visto nunca. Esta aventura ocurre entre finales de 1541 y agosto de 1542, concediendo a este gigante fluvial el nombre con el que hoy lo conocemos: el Río Amazonas.

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Reseña de Abril Rojo, una novela en Ayacucho

Abril rojo - novela de Santiago Roncagliolo

El mundo quechua de la región de Ayacucho es el escenario en el que transcurre la novela Abril Rojo, premio Alfaguara de novela del año 2006. Su autor, Santiago Roncangliolo ha dicho que quería escribir un thriller, con policías, asesinatos y crímenes, y que los ingredientes para hacerlo los había encontrado en su país, el Perú. Otros dos pilares soportan a esta novela negra: la semana santa en Ayacucho, reconocida por ser una de las más animadas del mundo católico, y la huella que dejó el movimiento insurgente Sendero Luminoso en aquella región.

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¡Vaya Viaje! ¡Vaya novela! Un Viaje al corazón del Sueño Americano

Libro Miedo y asco en las Vegas

Después de la Segunda Guerra Mundial, los Estados Unidos de América se constituyeron en la primera potencia de Occidente. Tras la escaramuza bélica, la sociedad se expandió dando comienzo a una nueva etapa: la adolescencia y juventud. En efecto, la adolescencia fue una categoría social que se empezó a desarrollar a finales del siglo XIX, pues antes los niños pasaban a hombres y empezaban a trabajar y a crear familias. Sin embargo, fue durante los cincuenta que se masificó la cultura juvenil que, desde inicios del siglo XX iba reclamando espacios a raíz de cambios sociales y políticos. Estos cambios tenían que ver con la expansión de la sociedad y la búsqueda de derechos civiles por parte de personas que estaban excluidas del modelo americano: las comunidades afro, los grupos LGBT, las mujeres, las subculturas juveniles. Precisamente el sueño americano se puso en jaque en los cincuenta, cuando se encontraba en auge. Mientras el molde se transmitía a través de Hollywood, del auge de la televisión y de las intervenciones militares en Asia; muchos contestaban con experimentación, búsquedas liberadoras y un fugaz anhelo antibélico. Los jóvenes se convirtieron en fanáticos del rock and roll, de la carretera o de la literatura. Surgieron los beatniks para criticar el sueño americano y llevar su cuerpo hasta los excesos demostrando que al despertar estaba la pesadilla. Seres como Jack Kerouac que desbocó su vida en sus novelas de viajes que visibilizan lo marginal y profundo de Estados Unidos; o William Burroughs, líder de su generación que, habitando el crimen, se desplazó a países latinoamericanos para explorar su marginalidad. Por otro lado, los laboratorios químicos, la CIA y su proyecto MK-Ultra, y las universidades exploraron diversas dimensiones de la mente a través de compuestos recién descubiertos o aislados como la mezcalina, la psilocibina o el cannabis. Los jóvenes se acercaron a estos experimentos como sujetos de estudio, colaboradores o psiconautas. Esta última, una categoría recién creada para abarcar a quienes buscaron surcar los rincones de su propia conciencia. Llegaron los Beatles, la invasión británica y con ella, la música rock se integró a las contraculturas de las sustancias, el antibelicismo y los derechos civiles en donde bandas como Jefferson Airplane, The Beach Boys o Grateful Dead consolidaron la psicodelia norteamericana.

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Reseña de Matadero cinco

Matadero cinco - novela de Kurt Vonnegut

Este libro contiene varios libros y muestra la gran calidad literaria del autor, que fue, además de escritor destacado, un buen dramaturgo y ensayista. No extraña que el público lo considerara un referente de la contracultura. El libro es, en parte, autobiográfico porque narra las vivencias de Konnegut cuando estuvo en Dresde como prisionero de guerra y vivió la destrucción de esta ciudad. También es ciencia ficción, por sus continuas referencias a extraterrestres, platillos volantes y, sobre todo, viajes en el tiempo. Aunque los viajes en el tiempo, que tan presentes están en el libro, me parecen un recurso que el autor utiliza para defender la libertad de todos y la del protagonista, Billy Pilgrim, que es feliz cuando viaja en el tiempo. Por cierto, al contrario de lo que se afirma en el prólogo, o lo que sea, del libro, no me parece que la ciencia ficción sea un género menor; hay excelente literatura en los libros de Isaac Asimov y otros.

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El hombre sentimental, una novela de amor donde el amor no se ve ni se vive

Novela El hombre sentimental, de Javier Marías

La obra El hombre sentimental fue la quinta novela de Javier Marías, publicada en 1986, en la cual trata un tema conocido, un triángulo amoroso, pero desarrollado muy a su modo. El protagonista es un cantante de ópera madrileño que recuerda haber visto en el tren que hacía Edimburgo, Londres, París, Madrid, a tres personas: dos hombres y una mujer. Más tarde las encuentra en un hotel de Madrid y cuenta en qué momento los conoce; primero a su acompañante, Dato, después a ella, Natalia Manur, y por último a su marido, el señor Manur. Desde el inicio de la novela se revela que él se enamora de la mujer casada. Este cantante, llamado El León de Nápoles, en realidad está escribiendo sus memorias, aquello que le sucedió cuatro años atrás cuando ensayaba el Otello de Verdi para presentarse en su ciudad natal. Más exactamente, cuenta sus memorias soñadas. La primera frase de la novela dice “No sé si contaros mis sueños. Son sueños viejos, pasados de moda, más propios de un adolescente que de un ciudadano” (2024: 13).

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