El mundo quechua de la región de Ayacucho es el escenario en el que transcurre la novela Abril Rojo, premio Alfaguara de novela del año 2006. Su autor, Santiago Roncangliolo ha dicho que quería escribir un thriller, con policías, asesinatos y crímenes, y que los ingredientes para hacerlo los había encontrado en su país, el Perú. Otros dos pilares soportan a esta novela negra: la semana santa en Ayacucho, reconocida por ser una de las más animadas del mundo católico, y la huella que dejó el movimiento insurgente Sendero Luminoso en aquella región.
¡Vaya Viaje! ¡Vaya novela! Un Viaje al corazón del Sueño Americano
Después de la Segunda Guerra Mundial, los Estados Unidos de América se constituyeron en la primera potencia de Occidente. Tras la escaramuza bélica, la sociedad se expandió dando comienzo a una nueva etapa: la adolescencia y juventud. En efecto, la adolescencia fue una categoría social que se empezó a desarrollar a finales del siglo XIX, pues antes los niños pasaban a hombres y empezaban a trabajar y a crear familias. Sin embargo, fue durante los cincuenta que se masificó la cultura juvenil que, desde inicios del siglo XX iba reclamando espacios a raíz de cambios sociales y políticos. Estos cambios tenían que ver con la expansión de la sociedad y la búsqueda de derechos civiles por parte de personas que estaban excluidas del modelo americano: las comunidades afro, los grupos LGBT, las mujeres, las subculturas juveniles. Precisamente el sueño americano se puso en jaque en los cincuenta, cuando se encontraba en auge. Mientras el molde se transmitía a través de Hollywood, del auge de la televisión y de las intervenciones militares en Asia; muchos contestaban con experimentación, búsquedas liberadoras y un fugaz anhelo antibélico. Los jóvenes se convirtieron en fanáticos del rock and roll, de la carretera o de la literatura. Surgieron los beatniks para criticar el sueño americano y llevar su cuerpo hasta los excesos demostrando que al despertar estaba la pesadilla. Seres como Jack Kerouac que desbocó su vida en sus novelas de viajes que visibilizan lo marginal y profundo de Estados Unidos; o William Burroughs, líder de su generación que, habitando el crimen, se desplazó a países latinoamericanos para explorar su marginalidad. Por otro lado, los laboratorios químicos, la CIA y su proyecto MK-Ultra, y las universidades exploraron diversas dimensiones de la mente a través de compuestos recién descubiertos o aislados como la mezcalina, la psilocibina o el cannabis. Los jóvenes se acercaron a estos experimentos como sujetos de estudio, colaboradores o psiconautas. Esta última, una categoría recién creada para abarcar a quienes buscaron surcar los rincones de su propia conciencia. Llegaron los Beatles, la invasión británica y con ella, la música rock se integró a las contraculturas de las sustancias, el antibelicismo y los derechos civiles en donde bandas como Jefferson Airplane, The Beach Boys o Grateful Dead consolidaron la psicodelia norteamericana.
Reseña de Matadero cinco
Este libro contiene varios libros y muestra la gran calidad literaria del autor, que fue, además de escritor destacado, un buen dramaturgo y ensayista. No extraña que el público lo considerara un referente de la contracultura. El libro es, en parte, autobiográfico porque narra las vivencias de Konnegut cuando estuvo en Dresde como prisionero de guerra y vivió la destrucción de esta ciudad. También es ciencia ficción, por sus continuas referencias a extraterrestres, platillos volantes y, sobre todo, viajes en el tiempo. Aunque los viajes en el tiempo, que tan presentes están en el libro, me parecen un recurso que el autor utiliza para defender la libertad de todos y la del protagonista, Billy Pilgrim, que es feliz cuando viaja en el tiempo. Por cierto, al contrario de lo que se afirma en el prólogo, o lo que sea, del libro, no me parece que la ciencia ficción sea un género menor; hay excelente literatura en los libros de Isaac Asimov y otros.
Reseña de Mater Dolorosa. La idea de España en el siglo XIX
Ficha bibliográfica
Autor: Álvarez Junco, José.
Título: Mater Dolorosa. La idea de España en el siglo XIX.
Lugar de edición: Madrid.
Editorial: Taurus.
Fecha de publicación: 2001.
Páginas: 684.
Breve presentación del autor
José Álvarez Junco nació en 1943 y empezó sus estudios históricos en Madrid. Destacó como Catedrático en Historia del Pensamiento y los Movimientos Políticos y Sociales, además dirigió un seminario de Estudios Ibéricos en Harvard. En 1992, obtuvo la Cátedra Príncipe de Asturias de Historia y Civilización española en la Universidad de Tufts. Álvarez Junco es especialista en Historia española de los siglos XIX y XX. Su obra, “Mater Dolorosa”, obtuvo el Premio Nacional de Ensayo en 2002. Ha escrito otras obras importantes como “El relato nacional”, “Nueva Historia de la España Contemporánea (1808-2018)”, y “Alejandro Lerroux: el emperador del Paralelo”.
Andrés Caicedo y sus Destinitos Fatales
“Maldita sea, Cali es una ciudad que espera, pero no le abre las puertas a los desesperados”.
Andrés Caicedo (Piel de Verano).
Andrés Caicedo es un ícono de las letras hispanoamericanas. Es el arquetipo del infante terrible tropical, o caleño para ser más preciso. En la actualidad, su obra podría ser ubicada en el gótico tropical, por recrear ambientes turbios atravesados por personajes jóvenes (casi niños) signados por la depravación y la ruina, por difuminar los límites de la realidad y convocar pesadillas en formas vampíricas, caníbales u otras criaturas, y, por conectar estas situaciones con la cultura pop trópico-caleña. Sin embargo, Caicedo es mucho, mucho más.
El hombre sentimental, una novela de amor donde el amor no se ve ni se vive
La obra El hombre sentimental fue la quinta novela de Javier Marías, publicada en 1986, en la cual trata un tema conocido, un triángulo amoroso, pero desarrollado muy a su modo. El protagonista es un cantante de ópera madrileño que recuerda haber visto en el tren que hacía Edimburgo, Londres, París, Madrid, a tres personas: dos hombres y una mujer. Más tarde las encuentra en un hotel de Madrid y cuenta en qué momento los conoce; primero a su acompañante, Dato, después a ella, Natalia Manur, y por último a su marido, el señor Manur. Desde el inicio de la novela se revela que él se enamora de la mujer casada. Este cantante, llamado El León de Nápoles, en realidad está escribiendo sus memorias, aquello que le sucedió cuatro años atrás cuando ensayaba el Otello de Verdi para presentarse en su ciudad natal. Más exactamente, cuenta sus memorias soñadas. La primera frase de la novela dice “No sé si contaros mis sueños. Son sueños viejos, pasados de moda, más propios de un adolescente que de un ciudadano” (2024: 13).
Análisis de “Vida Contemplativa, elogio de la inactividad”
Byung-Chul Han es un adalid de la contemplación, un heideggeriano, un romántico (filosóficamente) y un defensor de un estilo de vida opuesto a la productividad y el rendimiento. En su libro Vida Contemplativa, elogio de la inactividad exalta el valor de la no-producción, de la inactividad, entendida como un tipo de intensidad y una forma de esplendor de la existencia humana. Demuestra que la contemplación y la inactividad resultan necesarias para vincularnos trascendentalmente con la comunidad y con la naturaleza. Byung-Chul Han es más que un referente de la corriente cultural slow down, es un crítico del neoliberalismo y del tecno-capitalismo.
Ensayo sobre el cómic «Para el hombre que lo tiene todo» de Alan Moore y Dave Gibbons
En junio de 1985 se publicó el Superman Annual #11 con el título: For the man who has everything, o en su traducción al castellano, Para el hombre que lo tiene todo. Teniendo detrás del papel al reconocido escritor Alan Moore y al dibujante Dave Gibbons. Que en los años 80 ambos formaron parte de la llamada “invasión británica”. Contrario a lo que se pueda pensar, no fue más que una nueva ola de artistas y escritores de Gran Bretaña que con el tiempo dejaron huella en el mundo del noveno arte. Revolucionando los aspectos narrativos en lo visual y lo literario, con propuestas que cimentaron las bases para la maduración de los superhéroes, entre otros personajes que se incorporaron a la editorial. Abriendo el camino a lo que fue el sello Vertigo (1993-2020) y el cambio rotundo que los lectores concebían del cómic.
Poesía de color cubano. Poética y política en Nicolás Guillén
Negrón, negrito,
ciruela y pasa,
salga y despierte,
que el sol abrasa,
diga despierto
lo que le pasa…
¡Que muera el amo,
muera en la brasa!
(Guillén, 1981)
Nicolás Guillén es un cantor y un poeta. Sus sones son versos y sus cantos poesía. En Guillén la palabra adquiere musicalidad y la música se convierte en compromiso lírico, político y vital. Así, el poeta afrocubano dio vida a un universo literario mestizo y mulato de “color cubano” repleto de cadencia, de ritmo, de efectos léxicos y divertimentos que se explayan en la riqueza afro y natural de su tierra y de su pueblo; pero también en la inequidad e injusticia de las que han sido víctimas sus ancestros y sus hermanos. La estética se mezcla con la conciencia social, para alejarse del costumbrismo y de las formas elitistas, acercándose a la expresión orgánica de una comunidad histórica, en lo que Cintio Vitier encontró la consolidación de la poesía nacional cubana (Vitier, 1970). Así la poesía de Guillén es una bisectriz entre la vida y la muerte, entre la consigna social y la diversión, entre la rumba y la tumba, entre el amor y el desengaño, entre la canción y la poesía, entre el hombre que sigue siendo niño y el niño que sabe que madurar es comprometerse con aquellos necesitados que nunca han estado del lado correcto de la justicia. En ese sentido, su comicidad no es motivo de risa; sino de reflexión. Es un humor cercano a la tragedia, incluso al grotesco, en un intento por invertir los valores del mundo, como detecta Bajtin, (1987 [2005]) para el carnaval. Por eso, en los versos de Guillén lo festivo es político, la oralidad se encarna y el ritmo es resistencia. Esa es la característica trascendente de la obra de Guillén, colocarse al lado de los perdedores de la historia, es decir, de aquellos que, lejos del poder, han sido víctimas marginadas de sistemas que homogenizan, degradan, subestiman o, en el mejor de los casos, folklorizan la diversidad cultural.
¿Amor o muerte?: el mar en la poesía de Alfonsina Storni
A través de la poesía, así como de cualquier otro medio o tipo de arte, podemos expresar sentimientos, sensaciones, plantear situaciones ficticias o reales, ilusiones, anhelos y esperanzas, por lo mismo, la poesía está plagada de imágenes y símbolos, que sí bien algunas veces llegan a cumplir una función meramente estética, métrica o comparativa, en otras tantas van más allá de lo que representan: un significado diferente e incluso, un trasfondo. Por lo tanto, el siguiente ensayo tiene como objetivo principal demostrar que la representación e imagen del mar en la obra de la poeta argentina, Alfonsina Storni, sobrepasa el clásico y un tanto desgastado tema sobre la desaparición, el trágico suicidio o la muerte, transportándolo a algo mucho más intenso y filosófico, dándole a su obra un toque sumamente personal.
Reseña de “El Cristianismo. Orígenes”
El cristianismo es más que una religión, es la institución espiritual más importante e influyente de Occidente. Su inspirador y ¿fundador?, Jesús, el Mesías, es quizá, el personaje histórico más importante del mundo occidental. Tal es así que, a partir del Siglo VI y de la visión de Dionisio el Exiguo, hemos dividido el tiempo en dos periodos: antes y después de Cristo. La historia de Jesús, como sabemos, está consignada en los evangelios, tanto en los oficiales como en los apócrifos. Sin embargo, fue gracias a la acción de sus discípulos, encabezados por Pablo, Pedro y los otros apóstoles e imbuidos por la fuerza del Espíritu Santo, que este movimiento se propagó a lo largo y ancho del orbe helenístico del Mediterráneo y de la diáspora judía y llegó, varios cismas después, hasta nuestros días como un símbolo de lo que fuimos, somos y seguiremos siendo. El cristianismo, en su vertiente católica, modificó el curso de los tiempos progresivamente al subvertir los valores de la antigüedad y reemplazarlos por nuevos encabezados por el amor, la compasión y la bondad. Por eso, el cristianismo primitivo propició un fin de ciclo y el inicio de otro. Por supuesto, el cambio fue gradual y conllevó predicación, martirio, monacato, política, homilías, herejías, concilios. Esto configura diversos escenarios que, según los creyentes, estuvieron predestinados por el creador para cumplir sus designios: establecer el Reino de Dios. Por eso, la etapa de cristianismo primigenio, que abarca los primeros cuatro siglos de nuestra era, es un caldo de cultivo fértil para vislumbrar estos cambios en el orden histórico, político y religioso. El libro: “El Cristianismo, Orígenes” del sacerdote jesuita Jesús Simón, es un acercamiento en el ámbito religioso que funciona como una apología y una hagiografía de los doctores y patriarcas de la iglesia que nos precedieron.
Reseña de “Océanos de Arena” de Santiago Gamboa: comentarios sobre Oriente Próximo
Aunque publicado en 2013 Océanos de Arena de Santiago Gamboa es un libro que nos hace pensar en la actual dominación de Israel sobre Palestina, la larga guerra en Siria y el rol de Jordania como país de refugiados. Océanos de Arena no es un libro de política, aunque tenga una lectura política; el libro es un diario de viajes que empieza con la frase que Claude-Levi Strauss (Odio los viajes y los exploradores – Je hais les voyages y les explorateurs) usó a manera de provocación al inicio de su libro “Tristes Trópicos”. Santiago Gamboa nos la recuerda para expresar que el libro de viajes es un tipo de narración literaria, tiene algo de autobiografía, algo de etnografía, en todo caso, una visión subjetiva y construida de la realidad. Habría que revisar si en realidad el libro de viajes es considerado un género literario, lo dudo. Esta reseña afirma que Océanos de Arena es un libro interesante y revelador, escrito por un buen observador que nos enseña la realidad a pie de calle en Siria, Palestina y Jordania.