La obra subterránea e inconclusa del novelista Pierre a Menard era principalmente los capítulos noveno y trigésimo octavo de la primera parte de Don Quijote y un fragmento del capítulo 22. El narrador del cuento, que tiene en su poder una carta del propio Menard, dice que éste no quería componer otro Quijote, uno contemporáneo a su época, sino el Quijote mismo; no quería copiarlo ni transcribirlo sino producir unas palabras que coincidieran con el texto de Cervantes. De alguna forma, “ser Miguel de Cervantes sin dejar de ser Pierre Menard”. Tal es el acertijo que se presenta en el cuento “Pierre Menard, autor del Quijote” de Jorge Luis Borges.
Reseñas de libros de escritores latinoamericanos
Análisis literarios y reseñas de libros de escritores latinoamericanos. Encuentra aquí información, reseñas y comentarios sobre la obra de autores como los colombianos Gabriel García Márquez y Fernando Vallejo, los argentinos Jorge Luis Borges y Julio Cortázar, los mexicanos Juan Rulfo, Carlos Fuentes y José Emilio Pacheco, el venezolano Rómulo Gallegos, el cubano Alejo Carpentier, los chilenos Pablo Neruda y Roberto Bolaño, y muchos otros que han enriquecido notoriamente a la literatura latinoamericana y universal. Si te interesa complementar esta información también puedes conocer más sobre:
Los vínculos que se deshacen en silencio. Sobre «Nada nos une», de Lenin Heredia Mimbela
Nada nos une (Buen Puerto, 2025) es la segunda novela de Lenin Heredia Mimbela, un libro que llegó a mí en un momento en que buscaba justamente eso: una historia actual que me hiciera reflexionar de verdad. Apenas vi la sinopsis, me hizo recordar a compañeras que atravesaron problemas familiares y situaciones difíciles durante su adolescencia. Sin embargo, a diferencia de la protagonista, ellas lograron superar esos obstáculos y salir adelante. Esto me llevó a reflexionar sobre la importancia del apoyo familiar, la comunicación y las decisiones que pueden cambiar el rumbo de una vida. Quise leerlo justamente por eso: para ver cómo un autor abordaba algo que yo había visto de cerca, aunque desde otra perspectiva. Lo que más rescato es que es un libro que cualquier persona puede disfrutar y entender, y que desde las primeras páginas atrapa tanto que no puedes parar hasta terminarlo; de hecho, yo lo terminé en pocos días. Esa experiencia de lectura me llevó también a interesarme por la trayectoria de su autor y por los temas que suele abordar en sus obras.
Ideas después de leer El arte de la resurrección de Hernán Rivera Letelier
Solo hasta terminar de leer “El arte de la resurrección” descubrí que el llamado Cristo de Elqui, Domingo Zárate Vega (1898 – 1971), existió en la vida real; un predicador de a pie que durante más o menos 22 años en la primera mitad del siglo XX recorrió Chile enseñando La Palabra, consolando enfermos, haciendo milagros (por lo menos intentándolo), afirmándose como El Ungido, como la encarnación del Hijo de Dios. Incluso al leer el epígrafe de la novela no caí en cuenta que El Cristo de Elqui había sido significativo para Nicanor Parra. Hernán Rivera Letelier (Talca, 1950) conjuga en “El arte de la resurrección” el desierto de Atacama, los campamentos salitreros, las “aventuras” del Cristo de Elqui y el personaje de Magalena Mercado, una devota meretriz, una santa prostituta con una misión propia. Ha dicho Hernán Rivera Letelier que en realidad su obra consiste en escribir un solo libro en el que el desierto de Atacama es el verdadero protagonista. Él conoce el desierto, ha vivido en él 40 años y en diversas entrevistas ha dicho que toda su obra se la debe a Atacama y su profundo silencio. Varios de sus personajes aparecen en sus distintas novelas y así también el Cristo de Elqui.
El país de la canela, apuntes sobre esta novela histórica
El país de la canela es la conocida novela escrita por William Ospina en la cual se narra la alucinante, tortuosa y demente expedición organizada por Gonzalo Pizarro con el fin de encontrar un país de extensos y valiosísimos bosques de canela. Los europeos esperaban encontrar bosques de una sola especie como habían visto en sus tierras, ignorando que entraban a la selva más biodiversa del planeta. William Ospina ha comentado que rigurosamente se ciñó a la información histórica y que, como escritor, se permitió narrar los hechos a partir de los detalles, en especial, a partir de un personaje que transmite su propia experiencia en aquellas tierras. Él nos cuenta el origen de la numerosa, costosísima y trágica expedición, explica por qué Gonzalo Pizarro tuvo que volver a Quito y por qué Francisco de Orellana, Fray Gaspar de Carvajal y unos pocos hombres tuvieron que recorrer, obligadamente, un río como no habían visto nunca. Esta aventura ocurre entre finales de 1541 y agosto de 1542, concediendo a este gigante fluvial el nombre con el que hoy lo conocemos: el Río Amazonas.
Sobre Tlön, Uqbar, Orbis Tertius, personajes y referencias filosóficas
Creía que leía Tlön, Uqbar, Orbis Tertius por segunda vez, después de 25 años. Apenas recordaba de qué se trataba. Algo sobre un mundo lejano y fantástico que de alguna forma se volvía verdadero. A las pocas páginas de lectura, me ha venido a la mente que en realidad había leído más veces este cuento. Esta vez había regresado a él para leerlo como nunca lo había hecho: muy lentamente. Los cuentos de Jorge Luis Borges son mecanismos literarios donde cada pieza tiene su lugar único, para que el todo funcione y esa mezcla de complejidad y belleza resulte en una obra estable que no se rompe pese a sus poderosas fuerzas simbólicas y semánticas. Este modesto análisis trata de subrayar sus componentes filosóficos y literarios. Filosóficamente, el cuento explora y trabaja con diversas ideas del empirismo, y con más atención las de George Berkeley (1685 – 1753), y el idealismo de Hans Vaihinger (1852 – 1933). Literariamente, entiendo que habla de las posibilidades del lenguaje como fenómeno creador de realidades. Se nota que en Borges lo literario y lo filosófico se corresponden, y en Tlön, Uqbar, Orbis Tertius hay más que un giño al empirismo del siglo XVIII y a la filosofía analítica del siglo XX (Bertrand Russell, Wittgenstein).
Reseña de Abril Rojo, una novela en Ayacucho
El mundo quechua de la región de Ayacucho es el escenario en el que transcurre la novela Abril Rojo, premio Alfaguara de novela del año 2006. Su autor, Santiago Roncangliolo ha dicho que quería escribir un thriller, con policías, asesinatos y crímenes, y que los ingredientes para hacerlo los había encontrado en su país, el Perú. Otros dos pilares soportan a esta novela negra: la semana santa en Ayacucho, reconocida por ser una de las más animadas del mundo católico, y la huella que dejó el movimiento insurgente Sendero Luminoso en aquella región.
Andrés Caicedo y sus Destinitos Fatales
“Maldita sea, Cali es una ciudad que espera, pero no le abre las puertas a los desesperados”.
Andrés Caicedo (Piel de Verano).
Andrés Caicedo es un ícono de las letras hispanoamericanas. Es el arquetipo del infante terrible tropical, o caleño para ser más preciso. En la actualidad, su obra podría ser ubicada en el gótico tropical, por recrear ambientes turbios atravesados por personajes jóvenes (casi niños) signados por la depravación y la ruina, por difuminar los límites de la realidad y convocar pesadillas en formas vampíricas, caníbales u otras criaturas, y, por conectar estas situaciones con la cultura pop trópico-caleña. Sin embargo, Caicedo es mucho, mucho más.
Poesía de color cubano. Poética y política en Nicolás Guillén
Negrón, negrito,
ciruela y pasa,
salga y despierte,
que el sol abrasa,
diga despierto
lo que le pasa…
¡Que muera el amo,
muera en la brasa!
(Guillén, 1981)
Nicolás Guillén es un cantor y un poeta. Sus sones son versos y sus cantos poesía. En Guillén la palabra adquiere musicalidad y la música se convierte en compromiso lírico, político y vital. Así, el poeta afrocubano dio vida a un universo literario mestizo y mulato de “color cubano” repleto de cadencia, de ritmo, de efectos léxicos y divertimentos que se explayan en la riqueza afro y natural de su tierra y de su pueblo; pero también en la inequidad e injusticia de las que han sido víctimas sus ancestros y sus hermanos. La estética se mezcla con la conciencia social, para alejarse del costumbrismo y de las formas elitistas, acercándose a la expresión orgánica de una comunidad histórica, en lo que Cintio Vitier encontró la consolidación de la poesía nacional cubana (Vitier, 1970). Así la poesía de Guillén es una bisectriz entre la vida y la muerte, entre la consigna social y la diversión, entre la rumba y la tumba, entre el amor y el desengaño, entre la canción y la poesía, entre el hombre que sigue siendo niño y el niño que sabe que madurar es comprometerse con aquellos necesitados que nunca han estado del lado correcto de la justicia. En ese sentido, su comicidad no es motivo de risa; sino de reflexión. Es un humor cercano a la tragedia, incluso al grotesco, en un intento por invertir los valores del mundo, como detecta Bajtin, (1987 [2005]) para el carnaval. Por eso, en los versos de Guillén lo festivo es político, la oralidad se encarna y el ritmo es resistencia. Esa es la característica trascendente de la obra de Guillén, colocarse al lado de los perdedores de la historia, es decir, de aquellos que, lejos del poder, han sido víctimas marginadas de sistemas que homogenizan, degradan, subestiman o, en el mejor de los casos, folklorizan la diversidad cultural.
Reseña de “Océanos de Arena” de Santiago Gamboa: comentarios sobre Oriente Próximo
Aunque publicado en 2013 Océanos de Arena de Santiago Gamboa es un libro que nos hace pensar en la actual dominación de Israel sobre Palestina, la larga guerra en Siria y el rol de Jordania como país de refugiados. Océanos de Arena no es un libro de política, aunque tenga una lectura política; el libro es un diario de viajes que empieza con la frase que Claude-Levi Strauss (Odio los viajes y los exploradores – Je hais les voyages y les explorateurs) usó a manera de provocación al inicio de su libro “Tristes Trópicos”. Santiago Gamboa nos la recuerda para expresar que el libro de viajes es un tipo de narración literaria, tiene algo de autobiografía, algo de etnografía, en todo caso, una visión subjetiva y construida de la realidad. Habría que revisar si en realidad el libro de viajes es considerado un género literario, lo dudo. Esta reseña afirma que Océanos de Arena es un libro interesante y revelador, escrito por un buen observador que nos enseña la realidad a pie de calle en Siria, Palestina y Jordania.
Reseña de «El Sabio de la Montaña». Reflexiones bajo el cielo abierto
Desde sus primeras páginas, el lector ingresa a un espacio que recuerda a los antiguos lugares de retiro, donde la palabra se convierte en llave, puente y espejo. Esta obra no pretende adoctrinar ni imponer certezas; propone caminos, preguntas y una forma de mirar el mundo desde la serenidad interior.
“Una realidad aparte” de Carlos Castaneda: apuntes subrayados
Esta entrada es una reseña y recopilación de citas textuales de “Una realidad aparte”, el segundo libro de Carlos Castaneda acerca de su aprendizaje con el indio yaqui don Juan Matus. Las citas textuales nos sirven para analizar algunas ideas claves y entender y aprovechar esta obra. Al final del primer libro, “Las enseñanzas de don Juan”, Carlos se expresa derrotado, no apto para el camino que don Juan le presenta. El consumo de peyote y otras sustancias lo han dejado desanimado, se ha sentido incapaz de gestionar esos estados alterados de conciencia. Eso era en 1965, pero en esta ocasión, ya en 1968, termina aceptándose como aprendiz de brujo; aún tiene inseguridad pero menos miedo. Todas las experiencias con don Juan lo alejan del “pensamiento normal”, cada paso cuestiona su “idea del mundo”, le exige dejar de entender la realidad como siempre lo ha hecho y, tras la insistencia de su mentor, debe restar importancia a sí mismo. El camino del guerrero que le enseña el brujo no es el camino del ego, del ego-ismo, por el contrario, es uno en el que el yo no importa más que nada. Don Juan le explica que, si no deja de centrarse en sí mismo y de darse importancia, no podrá lograr la “hazaña” de Ver. “Ver” es una meta-percepción de la realidad que permite acceder a la esencia de las cosas, y este es el objetivo de fondo Una realidad aparte. Carlos no lo consigue, pero se acerca. Aparte de “ver” está el objetivo paralelo de avanzar en su aprendizaje como brujo a través del contacto con el humito y otras acciones y reflexiones, por ejemplo, acerca de la voluntad, el desapego o el desatino controlado. Don Juan le explica que se puede ser brujo sin aprender a “ver”, y que se puede “ver” sin necesidad de ser brujo, pero desde su punto de vista, cuando un guerrero puede “ver” su carrera como brujo tiene más soporte: «ver» ayuda a asumir los retos y peligros de forma más integral o poderosa. En este libro Carlos describe a don Juan como un indio anciano de estatura mediana, pelo corto y blanco, muy moreno con hondas arrugas en el rostro y, en 1968, de más o menos 70 años.
Reseña de la novela Donde nace el karma
Leer Donde nace el karma es sumergirse en una experiencia literaria que desafía la noción convencional de la novela. Ennio Prada, con una voz madura y una visión profundamente filosófica, nos entrega una obra que trasciende los límites de la narrativa tradicional para explorar los territorios de la existencia, el alma y la energía humana. Su propuesta literaria se adentra en las preguntas esenciales: ¿qué somos cuando el cuerpo muere? ¿De dónde proviene la conciencia? ¿Es el sufrimiento una condena o una forma de transformación espiritual?