Solo hasta terminar de leer “El arte de la resurrección” descubrí que el llamado Cristo de Elqui, Domingo Zárate Vega (1898 – 1971), existió en la vida real; un predicador de a pie que durante más o menos 22 años en la primera mitad del siglo XX recorrió Chile enseñando La Palabra, consolando enfermos, haciendo milagros (por lo menos intentándolo), afirmándose como El Ungido, como la encarnación del Hijo de Dios. Incluso al leer el epígrafe de la novela no caí en cuenta que El Cristo de Elqui había sido significativo para Nicanor Parra. Hernán Rivera Letelier (Talca, 1950) conjuga en “El arte de la resurrección” el desierto de Atacama, los campamentos salitreros, las “aventuras” del Cristo de Elqui y el personaje de Magalena Mercado, una devota meretriz, una santa prostituta con una misión propia. Ha dicho Hernán Rivera Letelier que en realidad su obra consiste en escribir un solo libro en el que el desierto de Atacama es el verdadero protagonista. Él conoce el desierto, ha vivido en él 40 años y en diversas entrevistas ha dicho que toda su obra se la debe a Atacama y su profundo silencio. Varios de sus personajes aparecen en sus distintas novelas y así también el Cristo de Elqui.
Reseñas de novelas
Encuentra en este apartado Reseñas de novelas de todo el mundo escritas por lectores entusiastas, colaboradores, estudiantes y profesores de literatura y amigos de Lectura-abierta.com. Las reseñas y los análisis de las novelas son una manera de compartir la experiencia que tenemos al leer (o consumir) estos objetos, estas obras. De ahí que este proyecto busque difundir reseñas y análisis literarios. La novela es un género muy interesante que ha caraterizado a la literatura occidental y se considera que en El Quijote de Cervantes se encuentra el origen de la novela moderna. Consulta en los siguientes enlaces si necesitas saber qué es una reseña literaria y cómo escribir una reseña literaria.
El arte de dilatarse en el tiempo: Landero y la conversación como refugio en Coloquio de invierno (TUSQUETS)
En su reciente novela, Luis Landero convierte lo que decimos en refugio frente al paso del tiempo y en un marco íntimo donde la memoria, la ironía y la melancolía charlan sin prisa.
En Coloquio de invierno, Luis Landero regresa a ese territorio tan suyo donde la vida se cuenta más que se vive, donde el habla no es solo herramienta sino destino. Como ya hiciera en obras como Juegos de la edad tardía, el autor extremeño apuesta por individuos que encuentran en la conversación —en su deriva caprichosa, en su cadencia casi rítmica — una forma de aguante ante la intemperie del tiempo.
El país de la canela, apuntes sobre esta novela histórica
El país de la canela es la conocida novela escrita por William Ospina en la cual se narra la alucinante, tortuosa y demente expedición organizada por Gonzalo Pizarro con el fin de encontrar un país de extensos y valiosísimos bosques de canela. Los europeos esperaban encontrar bosques de una sola especie como habían visto en sus tierras, ignorando que entraban a la selva más biodiversa del planeta. William Ospina ha comentado que rigurosamente se ciñó a la información histórica y que, como escritor, se permitió narrar los hechos a partir de los detalles, en especial, a partir de un personaje que transmite su propia experiencia en aquellas tierras. Él nos cuenta el origen de la numerosa, costosísima y trágica expedición, explica por qué Gonzalo Pizarro tuvo que volver a Quito y por qué Francisco de Orellana, Fray Gaspar de Carvajal y unos pocos hombres tuvieron que recorrer, obligadamente, un río como no habían visto nunca. Esta aventura ocurre entre finales de 1541 y agosto de 1542, concediendo a este gigante fluvial el nombre con el que hoy lo conocemos: el Río Amazonas.
Reseña de Abril Rojo, una novela en Ayacucho
El mundo quechua de la región de Ayacucho es el escenario en el que transcurre la novela Abril Rojo, premio Alfaguara de novela del año 2006. Su autor, Santiago Roncangliolo ha dicho que quería escribir un thriller, con policías, asesinatos y crímenes, y que los ingredientes para hacerlo los había encontrado en su país, el Perú. Otros dos pilares soportan a esta novela negra: la semana santa en Ayacucho, reconocida por ser una de las más animadas del mundo católico, y la huella que dejó el movimiento insurgente Sendero Luminoso en aquella región.
¡Vaya Viaje! ¡Vaya novela! Un Viaje al corazón del Sueño Americano
Después de la Segunda Guerra Mundial, los Estados Unidos de América se constituyeron en la primera potencia de Occidente. Tras la escaramuza bélica, la sociedad se expandió dando comienzo a una nueva etapa: la adolescencia y juventud. En efecto, la adolescencia fue una categoría social que se empezó a desarrollar a finales del siglo XIX, pues antes los niños pasaban a hombres y empezaban a trabajar y a crear familias. Sin embargo, fue durante los cincuenta que se masificó la cultura juvenil que, desde inicios del siglo XX iba reclamando espacios a raíz de cambios sociales y políticos. Estos cambios tenían que ver con la expansión de la sociedad y la búsqueda de derechos civiles por parte de personas que estaban excluidas del modelo americano: las comunidades afro, los grupos LGBT, las mujeres, las subculturas juveniles. Precisamente el sueño americano se puso en jaque en los cincuenta, cuando se encontraba en auge. Mientras el molde se transmitía a través de Hollywood, del auge de la televisión y de las intervenciones militares en Asia; muchos contestaban con experimentación, búsquedas liberadoras y un fugaz anhelo antibélico. Los jóvenes se convirtieron en fanáticos del rock and roll, de la carretera o de la literatura. Surgieron los beatniks para criticar el sueño americano y llevar su cuerpo hasta los excesos demostrando que al despertar estaba la pesadilla. Seres como Jack Kerouac que desbocó su vida en sus novelas de viajes que visibilizan lo marginal y profundo de Estados Unidos; o William Burroughs, líder de su generación que, habitando el crimen, se desplazó a países latinoamericanos para explorar su marginalidad. Por otro lado, los laboratorios químicos, la CIA y su proyecto MK-Ultra, y las universidades exploraron diversas dimensiones de la mente a través de compuestos recién descubiertos o aislados como la mezcalina, la psilocibina o el cannabis. Los jóvenes se acercaron a estos experimentos como sujetos de estudio, colaboradores o psiconautas. Esta última, una categoría recién creada para abarcar a quienes buscaron surcar los rincones de su propia conciencia. Llegaron los Beatles, la invasión británica y con ella, la música rock se integró a las contraculturas de las sustancias, el antibelicismo y los derechos civiles en donde bandas como Jefferson Airplane, The Beach Boys o Grateful Dead consolidaron la psicodelia norteamericana.
Reseña de Matadero cinco
Este libro contiene varios libros y muestra la gran calidad literaria del autor, que fue, además de escritor destacado, un buen dramaturgo y ensayista. No extraña que el público lo considerara un referente de la contracultura. El libro es, en parte, autobiográfico porque narra las vivencias de Konnegut cuando estuvo en Dresde como prisionero de guerra y vivió la destrucción de esta ciudad. También es ciencia ficción, por sus continuas referencias a extraterrestres, platillos volantes y, sobre todo, viajes en el tiempo. Aunque los viajes en el tiempo, que tan presentes están en el libro, me parecen un recurso que el autor utiliza para defender la libertad de todos y la del protagonista, Billy Pilgrim, que es feliz cuando viaja en el tiempo. Por cierto, al contrario de lo que se afirma en el prólogo, o lo que sea, del libro, no me parece que la ciencia ficción sea un género menor; hay excelente literatura en los libros de Isaac Asimov y otros.
El hombre sentimental, una novela de amor donde el amor no se ve ni se vive
La obra El hombre sentimental fue la quinta novela de Javier Marías, publicada en 1986, en la cual trata un tema conocido, un triángulo amoroso, pero desarrollado muy a su modo. El protagonista es un cantante de ópera madrileño que recuerda haber visto en el tren que hacía Edimburgo, Londres, París, Madrid, a tres personas: dos hombres y una mujer. Más tarde las encuentra en un hotel de Madrid y cuenta en qué momento los conoce; primero a su acompañante, Dato, después a ella, Natalia Manur, y por último a su marido, el señor Manur. Desde el inicio de la novela se revela que él se enamora de la mujer casada. Este cantante, llamado El León de Nápoles, en realidad está escribiendo sus memorias, aquello que le sucedió cuatro años atrás cuando ensayaba el Otello de Verdi para presentarse en su ciudad natal. Más exactamente, cuenta sus memorias soñadas. La primera frase de la novela dice “No sé si contaros mis sueños. Son sueños viejos, pasados de moda, más propios de un adolescente que de un ciudadano” (2024: 13).
Reseña de «El Sabio de la Montaña». Reflexiones bajo el cielo abierto
Desde sus primeras páginas, el lector ingresa a un espacio que recuerda a los antiguos lugares de retiro, donde la palabra se convierte en llave, puente y espejo. Esta obra no pretende adoctrinar ni imponer certezas; propone caminos, preguntas y una forma de mirar el mundo desde la serenidad interior.
El viaje que no lleva a ninguna parte y, sin embargo, lleva al alma entera. Reseña de Siddhartha
Siddhartha es uno de esos libros que no se leen para conocer una historia, sino para escuchar un eco que viene desde dentro. Hermann Hesse construye aquí una parábola espiritual que trasciende religiones, doctrinas o geografías; habla del ser humano en su desnudez esencial, de la búsqueda que todos emprendemos —a veces sin saberlo— hacia la verdad que ya habita en nosotros.
Análisis de «Tonto, muerto, bastardo e invisible» de Juan José Millás
“Tonto, muerto, bastardo, invisible” es una novela que hace una crítica a los roles que adoptamos en la sociedad y que desarrolla el desbarajuste psíquico de un sujeto que en un momento dado descubre el llanto de un niño en su pecho, su yo infantil ,que después de tantos años continúa herido y engañado. Esta novela tiene una intensa relación con los temas del cuerpo, la identidad, la historia personal y la construcción de la personalidad. Se trata de una de las novelas más simbolistas del prolífico escritor español Juan José Millás (Valencia, 1946), bien escrita y admirable, basada en el conflicto entre el yo interior y el personaje social que cada quien adopta para actuar el papel que la sociedad le ha dado. En ese sentido, la novela también es un poco nihilista. Inteligentemente, Juan José Millás ha escrito, entonces, sobre un bigote postizo, un ícono central en la transformación que vive el protagonista, Jesús: “lo único real que quedó en mi cuerpo fue el bigote, la prótesis” (1995: 12). Un bigote como el de su padre, dice. La novela versa sobre la transformación de su yo y la prótesis de pelo que pega en el surco nasolabial es el objeto mágico que sella este proceso. Vive un cambio y no cualquiera, junto a un cambio en su personalidad hay otro a nivel psíquico, una desrealización, esa es la palabra clave, un distanciamiento de su “yo antiguo” y una expansión en un plano imaginario: “En realidad, en ese momento ya no había nada que no estuviera contenido dentro del cuerpo imaginario que había crecido como un conjunto de constelaciones a partir del centro de gravedad del bigote” (1995: 15). El título “Tonto, muerto, bastardo, invisible” es muy diciente, ciertamente la novela trata de alguien que se reconoce y que se recuerda como tonto, muerto, bastardo e invisible.
Reseña de la novela Donde nace el karma
Leer Donde nace el karma es sumergirse en una experiencia literaria que desafía la noción convencional de la novela. Ennio Prada, con una voz madura y una visión profundamente filosófica, nos entrega una obra que trasciende los límites de la narrativa tradicional para explorar los territorios de la existencia, el alma y la energía humana. Su propuesta literaria se adentra en las preguntas esenciales: ¿qué somos cuando el cuerpo muere? ¿De dónde proviene la conciencia? ¿Es el sufrimiento una condena o una forma de transformación espiritual?
Reseña de “La forma de las ruinas” y comentarios
Juan Gabriel Vásquez ha tenido que escribir una nota aclaratoria al final de su novela “La forma de las ruinas” para recalcar que el libro es eso, una novela y no un libro de historia. Pero ¿es novela histórica? Críticos como Hoover Delgado y Carlos Tous González entienden “La forma de las ruinas” como una novela histórica que aporta información para la comprensión de la memoria colectiva. Esta novela se remite a sucesos y temas tan sensibles y arduos de la historia de Colombia que una parte del público lector ha debido tomarse esta ficción como “la historia verdadera no contada de”. Si no ¿por qué Vásquez ha tenido que escribir esa aclaración tan inusual y redundante al final de la novela? Casi parece una manera de decirle a esos monstruos ocultos que devoran el alma social y política de Colombia que el autor ha publicado esta novela sin la intención de inculpar a nadie (a ningún hegemón).