Esta entrada es una reseña y recopilación de citas textuales de “Una realidad aparte”, el segundo libro de Carlos Castaneda acerca de su aprendizaje con el indio yaqui don Juan Matus. Las citas textuales nos sirven para analizar algunas ideas claves y entender y aprovechar esta obra. Al final del primer libro, “Las enseñanzas de don Juan”, Carlos se expresa derrotado, no apto para el camino que don Juan le presenta. El consumo de peyote y otras sustancias lo han dejado desanimado, se ha sentido incapaz de gestionar esos estados alterados de conciencia. Eso era en 1965, pero en esta ocasión, ya en 1968, termina aceptándose como aprendiz de brujo; aún tiene inseguridad pero menos miedo. Todas las experiencias con don Juan lo alejan del “pensamiento normal”, cada paso cuestiona su “idea del mundo”, le exige dejar de entender la realidad como siempre lo ha hecho y, tras la insistencia de su mentor, debe restar importancia a sí mismo. El camino del guerrero que le enseña el brujo no es el camino del ego, del ego-ismo, por el contrario, es uno en el que el yo no importa más que nada. Don Juan le explica que, si no deja de centrarse en sí mismo y de darse importancia, no podrá lograr la “hazaña” de Ver. “Ver” es una meta-percepción de la realidad que permite acceder a la esencia de las cosas, y este es el objetivo de fondo Una realidad aparte. Carlos no lo consigue, pero se acerca. Aparte de “ver” está el objetivo paralelo de avanzar en su aprendizaje como brujo a través del contacto con el humito y otras acciones y reflexiones, por ejemplo, acerca de la voluntad, el desapego o el desatino controlado. Don Juan le explica que se puede ser brujo sin aprender a “ver”, y que se puede “ver” sin necesidad de ser brujo, pero desde su punto de vista, cuando un guerrero puede “ver” su carrera como brujo tiene más soporte: «ver» ayuda a asumir los retos y peligros de forma más integral o poderosa. En este libro Carlos describe a don Juan como un indio anciano de estatura mediana, pelo corto y blanco, muy moreno con hondas arrugas en el rostro y, en 1968, de más o menos 70 años.
Julián Bueno
Reseña de “La forma de las ruinas” y comentarios
Juan Gabriel Vásquez ha tenido que escribir una nota aclaratoria al final de su novela “La forma de las ruinas” para recalcar que el libro es eso, una novela y no un libro de historia. Pero ¿es novela histórica? Críticos como Hoover Delgado y Carlos Tous González entienden “La forma de las ruinas” como una novela histórica que aporta información para la comprensión de la memoria colectiva. Esta novela se remite a sucesos y temas tan sensibles y arduos de la historia de Colombia que una parte del público lector ha debido tomarse esta ficción como “la historia verdadera no contada de”. Si no ¿por qué Vásquez ha tenido que escribir esa aclaración tan inusual y redundante al final de la novela? Casi parece una manera de decirle a esos monstruos ocultos que devoran el alma social y política de Colombia que el autor ha publicado esta novela sin la intención de inculpar a nadie (a ningún hegemón).
Reseña y crítica de Memoria de mis putas tristes
Un nonagenario con un deseo inmoral, pero tal vez más común de lo que se cree, es el punto de partida de la novela Memoria de mis putas tristes. Esta novela, publicada en 2004, es la última novela de Gabriel García Márquez; hay una posterior, “Nos vemos en agosto”, pero es una publicación póstuma. Memoria de mis putas tristes fue censurada en Irán y generó demandas por exaltación de la prostitución infantil en México, país donde residía el autor. No es raro escuchar la indignación en los lectores al leer estas memorias donde la misoginia y la prostitución son pan de cada día en la vida del protagonista. Por una parte, es interesante que esta ficción indigne, indisponga, genere rechazo, despierte protestas feministas y que, precisamente, se tome no como una ficción literaria sino como una crónica de la realidad. Aunque mucho se puede decir sobre el vínculo entre realidad y ficción. Por otra parte, es una novela que se lee rápido, tiene escasas 100 páginas y se nota la pluma de un autor consagrado de exquisita prosa; de hecho, contrasta la violencia de los hechos narrados con la bella manera de escribir.
Corazón tan blanco, una novela filosófica: “nada de lo que sucede sucede”
El disparo al inicio de la novela Corazón tan blanco es impactante, pero pronto se entiende que esta novela no es un thriller, ni la investigación documental de un crimen o de una tragedia. Corazón tan blanco es la segunda novela de Javier Marías que he leído (la primera fue Todas las almas) y este texto es una suerte de reseña y apuntes de lectura. Su estilo narrativo, los temas que trata y cómo se entretejen resulta en una obra admirable. Sus temas son cotidianos y nada extraordinarios, nada de policías o crímenes misteriosos. Las reflexiones en la narración desgranan esa cotidianidad y dejan al descubierto las hondas implicaciones que tienen los sucesos de la vida diaria en las personas. Y la manera en que todo se cuenta pone al lector muy cerca del pensamiento interno y privado del personaje que narra (o piensa) sus cosas en primera persona. “Era nuestro Dostoievski. Conocía todos los abismos humanos” afirmó Manuel Vilas sobre Javier Marías. Y cómo no, ese narrar el pensamiento consigue acercar al lector a una dimensión interna de la reflexión que lo pone en ese lugar privilegiado: adentro de la cabeza de otra persona. Así me he sentido leyendo esto, en la cabeza del protagonista. El poder de tracción hacia ese interior está acrecentado en esta novela, es mucho más fuerte que en la gran mayoría de las novelas que he leído. Podría decir que los temas y dramas centrales de Corazón tan blanco son: el matrimonio con sus miedos, alegrías y sospechas, las relaciones familiares, los secretos que corren en paralelo al acto de hablar, y el hecho del “habla”, el decir, el contar, o quedarse callado, que moldea la percepción y la realidad. Tal vez algo más, la impermanencia de todo lo que es, aún más que la transitoriedad, la no permanencia, la inevitable finitud y vacuidad de todo:
Todas las almas de Javier Marías, historia de una perturbación
Javier Marías fue realmente profesor de literatura en Oxford, pero sería un exceso afirmar que su novela “Todas las almas” sea autobiográfica. Esta novela trata las vivencias de un profesor español en la Universidad de Oxford, pero casi nada en el relato tiene que ver con el hecho de impartir clases. Más bien, tiene que ver con la situación de un extranjero que aterriza en un mundo de sólidas costumbres que, si bien entiende, no le son propias. Pero los rasgos culturales que describe en el mundo de Oxford, como las grandilocuentes High Tables a las que asistió y describió casi con pluma de etnógrafo, tampoco son el centro de la narración. En algún momento el narrador dice “Fue aquella noche cuando me di cuenta que mi estancia en la ciudad de Oxford, sería seguramente, cuando terminara, la historia de una perturbación”, lo cual me sorprendió. No una perturbación extraordinaria, sino una perturbación de la cotidianidad. De hecho, el narrador cuenta estas vivencias recordando lo que vivió en aquel pasado, en aquel entonces. Esta es la primera novela de Javier Marías que he leído y he pensado que es una obra sobre la vida cotidiana y el amor. No es un relato de aventuras (bueno, casi), ni es novela negra, ni hay grandes secretos para revelar o casos que solucionar. Es una novela sobre la cotidianidad de un hombre al que le gusta, a primera vista, una colega en una de esas High tables, una profesora llamada Clare Bayes, esposa de Edward Bayes. La aventura que tiene lugar en Todas las almas, si así puede llamarse, es que él y ella se hacen amantes. El adulterio no tiene una gran relevancia moral en el curso de la novela, pero si los sentimientos que brotan, y brotan, gracias a esta cercanía.
Reseña de «Cuentos Únicos», compilación y edición de Javier Marías
Los 22 cuentos únicos recogidos en esta publicación son una antología heterodoxa del cuento de terror y fantástico del Reino Unido de la primera mitad del siglo XX. Javier Marías ha bautizado a esta compilación como “Cuentos Únicos” porque son una muestra de relatos poco conocidos, de autores que pasaron sin tanta atención mediática, salvo excepciones, y que acertaron con uno o pocos cuentos. Marías escribe una frase muy cierta en el prólogo: “lo escrito y olvidado es incomparablemente más vasto que lo escrito y recordado” (2023: 10). Hay mucha literatura que no ha quedado en la malla del colador de la historia y en ese sentido este libro también es un acto de rescate. En esta antología sorprende encontrar algo de Sir Winston Churchill, héroe de guerra e insólito premio Nobel de literatura en el año 1953. Dice Javier Marías que en la historia de la literatura se puede estar por lo cuantitativo, con numerosos títulos, o por lo cualitativo, con una obra exigua, con uno o pocos títulos, pero de alta calidad. El premio de Churchill es polémico, aunque su cuento “Hombre al agua” (1899) es interesante, inspirado seguramente en sus viajes a Medio Oriente. Por otro lado, el cuento La otra cama de E.F. Benson es bueno e inquietante, pero no es tan “único”, en la medida en que este autor publicó más de 100 títulos, entre los cuales hay un buen número de relatos fantásticos o de horror. Por lo menos, Javier Marías dice que este cuento es “único” para él como lector.
Ensayos de Montaigne: ideas subrayadas
Michel de Montaigne escribió (más bien, dictó) 107 ensayos, pero la edición de la Editorial Alma que he leído solo tiene 12 ensayos. Incluye la introducción titulada “Del autor al lector”, firmada en 1580 y en la cual Montaigne nos dice: “considera que yo mismo soy el contenido de mi libro, y que no merece la pena que emplees tu tiempo en un tema tan frívolo y tan vacío”. Una declaración directa, limpia, honesta, desinteresada. Trato de responderme entonces por qué he leído estos ensayos, y más aún, transcrito estos apuntes y comentarios. “No trato de prestarte ningún servicio ni de aumentar mi gloria” afirma. Pero no está en él determinar los servicios que sus ensayos puedan prestar… y su gloria póstuma está toda en sus ensayos… A partir de todo esto entiendo que Michel de Montaigne ha generado un tipo de obra autorreflexiva, autorreferencial, autobiográfica, pero que no describe los eventos de su vida sino sus puntos de vista y maneras de entender el mundo. Más que una autobiografía, es una confesión. Situado en el siglo XVI, Montaigne no solo es el “padre” del género del ensayo, sino una de las figuras más conocidas del escepticismo de aquella época. Escéptico y de influencias estoicas, los ensayos de Montaigne son sobre él mismo, sus divagaciones éticas, políticas y filosóficas, pero no científicas. Son una exploración de su conciencia, son ensayos autorreflexivos, un intento de autoconocimiento en una época aún distante del descubrimiento del inconsciente.
Comentarios sobre la “Nueva antología rota” (1975) de León Felipe
El libro que reseñamos aquí tiene el título de “Nueva antología rota”, una compilación de poemas del escritor español León Felipe, cuyo nombre original era Felipe Camino Galicia de la Rosa. La edición de la que vamos a hablar es del año 1975, publicada en la ciudad de México D.F. por la editorial Finisterre. León Felipe es comúnmente contextualizado en la Generación del 27 y comparte con muchos de los escritores, artistas e intelectuales de esa época el haber tenido que huir de la España franquista. Esto ya nos marca una de las cualidades en la obra poética de León Felipe: una sensibilidad política y social que hace frente a la opresión, que se encara al dictador, que denuncia la guerra y la fractura social de España, la fricción trascendental, a su pesar, de las dos Españas. Leer como ejemplo el poema “Al glorioso general Francisco Franco después que firmó el fusilamiento de Grimau”. Junto a León Felipe, otros escritores tuvieron similar destino en el exilio: Paulino Masip, Max Aub, Ramón J. Sender, Francisco Ayala, Rosa Chacel, Arturo Barea, Juan Rejano, Luis Cernuda, Pedro Garfias, José Moreno Villa, Juan José Domenchina, Enrique Diez-Canedo, Josep Carner, Rafael Alberti, Juan Larrea y Manuel Altolaguirre. No son pocos. León Felipe tradujo en 1941 “Canto a mí mismo” de Walt Whitman.
Análisis breve de El narrador y otros ensayos de Walter Benjamin
Walter Benjamin (1892 – 1940) escribió el célebre ensayo “El narrador: sobre la obra de Nikolái Leskov” (1937), contrastando la “narración tradicional” con el género de la novela y engalanando las cualidades de Leskov como narrador (artesanal). “El narrador” es un ensayo de lectura obligada para los estudiantes de teoría literaria, aunque el trasfondo de este texto es filosófico y sociológico. Frente a lo anterior y a la vigencia del pensamiento de Benajmin, este breve repaso busca subrayar algunas ideas centrales y citas textuales. Walter Benjamin detecta que en los años 20 y 30 del siglo XX las formas tradicionales del relato (cuento, parábola, proverbio, crónica, entre otras) estaban en tensión con un género más nuevo: la novela. Mientras los primeros decaían, la segunda ascendía. Ya desde el siglo XIX la novela ganaba más y más popularidad en Europa, consolidando su preferencia en las primeras décadas del siglo XX. No obstante, otra forma de “contar”, de “narrar”, ganaba aún más notoriedad por encima de la novela y Benjamin subrayó su viralidad: se trataba de «la información«, es decir, la información periodística y la prensa, que por entonces se imponía como el contenido comunicativo más consumido. El tema de la información como forma de contar industrializada tiene un marcado paralelo con su otra obra La obra de arte en su época de reproductibilidad técnica (1936), en la cual Benjamin desarrolla mucho más las implicaciones de la técnica y la industria sobre las formas de producción artesanales. Pero antes de publicar esa obra y el ensayo “El narrador: sobre la obra de Nikolái Leskov”, Walter Benjamin había escrito otros ensayos (entre 1926 y 1936) en los que ya denunciaba que la figura del narrador y el relato tradicional desaparecían en su época: eran décadas de entreguerras en las que la crisis del 29 y el desarrollo industrial marcaban el rumbo de la sociedad. Benjamin ve en la novela el lugar donde el ciudadano europeo, vacío y alienado por el periodo de entreguerras, encuentra el cálido “sentido de la vida” que no encuentra en su propia fría existencia (palabras de Benjamin).
Comprendiendo la “Invitación a la sabiduría”, un libro de Raimon Panikkar
EnInvitación a la sabiduría Raimon Panikkar comparte su reflexión e investigación sobre qué es eso tan especial, tan conocido, pero tan escaso, tan venerado, pero tan extraño, y que sin embargo existente. Propone una lectura integradora del ser humano y declara que este libro es “una invitación personal a ser lo que realmente somos y que tantas veces no nos atrevemos a creer. La fe no es una doctrina, sino la apertura a ese riesgo” (1998: 10). También comparte otros dos temas que no necesariamente hacen parte de la descripción sobre la sabiduría: el porqué de la filosofía como estilo de vida y la autopercepción de los cristianos en la época global, en contraste con las diferentes tradiciones religiosas. Todo lo que Raimon Panikkar ha consignado sobre la sabiduría en este libro es bellísimo y convincente, sus palabras son una elaboración intelectual pero también son la revelación del sentido común (comunitario, que nos pertenece a todos); demuestra la profundidad de su pensamiento y el enriquecimiento de las culturas occidental e hindú que le caracterizó. Raimon Panikkar hace una invitación a la sabiduría, aunque la sabiduría sea algo que no se puede buscar o perseguir; aunque la sabiduría haya caído en descrédito en la modernidad. El autor intenta responder por qué la sabiduría conecta con una profundidad del corazón que es tan honda como lo divino, profundidad que poetas como Omar Kayam y Rumi supieron ver. Profundidad que lleva a la hondura de la nada. Y con los temas paralelos tratados en el libro, R. Panikkar tira un gancho que conecta esta publicación con otras suyas como “El diálogo indispensable. Paz entre las religiones” y “El mundanal silencio”.
Apuntes sobre la Antología Poética de Federico García Lorca
Después de leer el libro “Antología poética” de Federico García Lorca (1898 – 1936) he aprendido que el poeta de Fuente Vaqueros fue un observador de la naturaleza y un creyente de su potencia creadora y mística. Con este credo cantó a Andalucía, al amor y a la muerte, y también al desencanto de la ciudad moderna. En “Poeta en Nueva York” Federico García Lorca dice “Por los barrios hay gentes que vacilan insomnes / como recién salidos de un naufragio de sangre” (1985: 239). García Lorca expresó su conexión con la naturaleza y su espíritu; descubrió su verdad en este mundo, la vio entretejida en los paisajes, el mundo onírico, la gente y las costumbres de la Andalucía tradicional. Sus poemas hablan de la Andalucía campesina, pero no con una poesía realista o costumbrista, sino mística. García Lorca también fue un observador de la sociedad, como lo demuestra en sus no tan conocidos estudios sobre las canciones de cuna en España y escritos que se pueden encontrar bajo el título “Mi pueblo”. El libro “Antología poética” recoge poemas entre 1918 y 1935 que van desde el “Libro de poemas y canciones” hasta el “Llanto por Ignacio Sánchez Mejías”.
Novela El Invencible, comentarios de lectura
El inicio de El Invencible es una imagen canónica de todos los relatos y películas de viajes interestelares que vendrían después de su publicación: la nave crucero interestelar de 18 mil toneladas El invencible viaja en modo automático a velocidad sub-lumínica mientras los 83 miembros de la tripulación duermen en el hibernador. Esta imagen ha … Leer más